Andreas Bertilsson - Paramount (Komplott, 2007)

Voici un bien beau disque, même s'il n'est pas le plus facile d'accès. Musique nocturne s'il en est, Paramount vous plongera dans des paysages sonores étranges et familiers à la fois. Une déambulation à base de field recordings, finalement assez cinématographique à sa façon, et d'une grande maîtrise.

Andreas Bertilsson

CD Komplott escudre08 (Sweden, 2007)

01. Movement 1 (Plains of the Buffalo)
02. Movement 2 (Riding the Beast)
03. Movement 3 (A Moth to the Flame)

Note : In the early morning of September 16th 2006 I rapidly left the country house where I was staying to finish the production of Paramount. It was the culmination of several months work.
I began outlining the album in the fall of 2005 with the objective of describing society and the present while still trying to anchor it to something timeless and continuous that could be linked to any one period in time. Based on a linear schedule of events I then stipulated rules and guidelines for my musical process.
The following months were cursed with severe computer breakdowns which delayed the development of my musical tools. Meanwhile I started working with DAT and devoted the remainder of that spring to work my way through the massive checklist of sound components based on my schedule of events.
In May, I got stuck once again and to be able to continue I was forced to erase large parts of my project that was decelerating the work flow. I abandoned my notes and started working more freely and rapidly along a rough initial topographic sketch, and at the end of the summer the music was almost complete – one comprehensive 30 minute piece.
Early that fall I went out to the countryside to put the final touches to the album. As it turned out, the house where I was staying was haunted, and the spiritual activity increased as the work progressed. Footsteps, doors that suddenly opened, traces of EVP in my recordings and an overall intensed atmosphear affected my appearance in the house. After two weeks I couldn't take it anymore and felt I was about to lose my mind. I packed my equipment and fled. The album was finally finished in Malmoe shortly thereafter, as far as I know without any interference from the spiritual world.
- Andreas Bertilsson, February 2007.


The Montgolfier Brothers - The World Is Flat (Poptones, 2002)

Quigley est un de ces artistes pour lesquels ce blog existe - si vous avez été séduits par ses singles vous me comprenez. Gnac, lui aussi est un musicien auquel je suis très attaché. Et leur collaboration s'avère à la hauteur des espérances. Vous le constaterez avec cet album sorti sur Poptones, le label qu'avait créé Alan McGee pour se faire plaisir après avoir vendu Creation.

The Montgolfier Brothers
The World Is Flat

CD Poptones mc5057cd (UK, 07-2002)

01. 2.55 Newbury
02. The Understudy
03. Be Selfish
04. The World Is Flat
05. The Second Takes Forever
06. Swings and Roundabouts
07. Dream in Organza
08. I Couldn't Sleep, Either
09. Think Once More
10. Inches Away

Note : Words and music written and recorded by Roger Quigley and Mark Tranmer.
Revered instrumentalist Mark Turner and vocalist Roger Quigley have worked together in the past, as well as putting together strong efforts on several artistic solo projects. This excursion, entitled The World is Flat is a beautiful concept album, complete with spirally guitars, a little touch of piano spice, and lush string and orchestral arrangements. A dreamy, ethereal piece of art, this album is indebted to the producer for bringing to the listener the state of the art sound we hear from this duet who hail themselves The Montgolfier Brothers. Here you will fine a stunning plethora of musical textures, colors, beats, rhythms, and sounds, which can and will keep you interested many times over. With sweeping beats, spontaneous frameworks, and electric chord progressions, this savvy duo provides true flair, revealing themselves as a feel-good, exuberant pair destined to take on their local music world in future gigs.


Ashtray Boy - The Honeymoon Suite (Feel Good All Over, 1993)

En attendant que tout rentre dans l'ordre chez Megaupload, on continue avec Mediafire. En tout cas, j'ai bien fait de pas héberger tous mes fichiers chez le même uploader. Ashtraty Boy se partage entre Chicago et l'Australie, et ces racines se ressentent dans la musique. Pour les nostalgiques de rock indé des années 90, c'est un pur bonheur, un petit plaisir pour fans des Go-Betweens, des Bats ou des Feelies entre autres. Sur The Honeymmon Suite, on retrouve une certaine Liz Phair - si ça vous parle encore aujourd'hui.

Ashtray Boy
The Honeymoon Suite

CD Feel Good All Over FGAO 20 (USA, 1993)

01. Ananda Marga
02. Shirley Maclaine
03. Observatory Hill
04. There Is a Fountain
05. Time for a Baby
06. How Charles Destroyed the Inland Sea
07. Infidel
08. Little Nature Child
09. Hit
10. Love in a Bakery
11. The Honeymoon Suite

Note : Ashtray Boy is two indie-pop bands in one: the first existed in Chicago, the other — simultaneously — in Sydney, Australia. Both were led by vocalist Randall Lee, formerly of the Cannanes and Nice; after the latter's 1993 demise, Lee began splitting his time between his native Australia and the U.S., and the first Ashtray Boy line-up formed was the American version, rounded out by future Pulsars member Dave Trumfio and drummer Justin Niimi. Their 1993 full-length The Honeymoon Suite (featuring backing vocals from Liz Phair) was the first release issued under the name, while 1994's Macho Champions featured material from the Chicago unit as well as the Sydney group, which also featured bassist Thomas Tallis and drummer Neil Johnston. Candypants Beach, issued the following year, and 1996's The Everyman's 4th Dimension were also joint ventures from both Ashtray Boy rosters. In 2002, Lee left Australia for Vancouver B.C., where he set about putting together a Canadian line-up as well.
Lee's first Ashtray Boy album, unlike the rest, consisted of one band in one place, namely the Chicago lineup of himself, Niimi and Trumfio. Interestingly, one other member helped out throughout Suite, namely not-yet-famous Liz Phair, a year away from her own solo breakthrough. Together the foursome whipped up a gentle delight that set the tone for future Ashtray Boy efforts, fine if not distinctly unique indie rock that avoided hyperpreciousness thanks to Lee's low-pitched speak-singing and often humorous outlook on love and life. Though sometimes the lyrics aren't the easiest to decipher, all that usually matters is the general vibe, and when things do come clear, it's often pure delight. A good example is the semi-waltz-time "Shirley Maclaine," when in the chorus Lee and Phair sing "Turning on or just tuning out, in a past life we were brussel sprouts." Anything but a novelty song, it's just winsome and fun enough on both hands to work and work well. The album isn't just about clever lyrics, though — when the group stretches out on the lovely coda to "Observatory Hill," Lee's gently mournful guitar work and the rhythm section's soft propulsion combine beautifully. Niimi's drumming is actually one of the underrated points of Ashtray Boy; he's not afraid to get in some harder pounding when needed. It's not stomping Zeppelin bombast or the like, but on numbers like "How Charles Destroyed the Inland Sea," he definitely adds a solid groove where other bands would be more polite. On "Hit," he and Trumfio even kick up a fine R&B/funk snarl. Phair gets in some solo moments to shine, as when she dresses down a creepy if not abusive suitor in "Infidel." Ending with the nice instrumental title track, with some piano as well as everything else, Suite is a fine starting point.



E. Jugend - Last Exit Wedding (Taping Desk O-phon Mania, 2007)

Où l'on retrouve notre groupe chéri, ou presque! En effet, E.Jugend est un projet parallèle de membres de Ma Chérie for Painting. Projet récréatif ou laboratoire, à vous de juger. Ce post-rock part une nouvelle fois dans toutes les directions - ambient ou folk suivant l'humeur dans le même morceau - d'une manière plus déconstruite que chez MCFP, pour ne pas dire plus décousue. Un foisonnement d'idées, qui parfois mériteraient d'être plus abouties, un laboratoire plein de promesses qui ne demanderaient qu'à être tenues. Vous l'aurez compris, avec cet album c'est à vous de faire preuve de curiosité.

E. Jugend
Last Exit Wedding

LP Taping Desk O-phon Mania taping desk 05 (Germany, 2007)

a1. Mary Harbour
a2. What We Call Entertainment
a3. Traurig, Aber Wahr
a4. K.O. in L.A.
a5. Balkan Express pt. 1
a6. Balkan Express pt. 2
b1. Antique
b2. National Geographic
b3. What About Those Bushfires, Mark?
b4. High Life & Hard Times in Kreuzberg
b5. A Tennis-Playing Tourist (Dedicated to Fame)
b6. Saber

Note : E Jugend is a susidiary of German experimentalists Ma Chérie For Painting and Baja and thus the concentrate of something particularly heavy (without being heavy metal).
Erratic. Sucking material without growing into a constant state. "Do you think they thought we knackered them?" Maybe then, at the Technical University festival (including beermug throwing) in times of experienced change of climate. Just like walking barefoot on hot concrete. With a wide grin. Tap-dancin´ on carribean instruments. And in one moment it all dissolves into - nothingness.
Stravinsky, Steve Reich, Sonic Youth, Gas, Godard. Quasi Rubber Soul without Exile On Main Street as basic to do music together. One-take. Or rather: live. Inbetween two acoustic guitars and laptop (featuring strawberry cake in springtime) on the one hand and successful battles of material while supporting 5-piece-bands on the other.
"These are people that, for sure, don´t live behind the woods."
"e jugend reminds me of cooking sessions"
"They sound like Pink Floyd after having played for three hours."
Music like a colliding accident. Field recording disposal this time from Dominican Republic via Kuala Lumpur, Venice, Pula, Stuttgart. Since 1998 e jugend have been no.5 and no.9. Happy to be here. As simple as that.

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Chris Watson - El Tren Fantasma, The Signal Man's Mix (Touch, 2011)

Le dernier album de Chris Watson risque d'ici peu de se retrouver dans pas mal de bilans de fin d'année. Et ce ne sera que justice, tant cette traversée du Mexique d'Ouest en Est dans un train aujourd'hui disparu - donc un train fantôme - est de toute beauté. Et c'est aussi une surprise, puisque c'est de loin l'album le plus musical de son auteur, ce qui est logique si on considère qu'un train n'est rien d'autre qu'une grosse machine à produire du rythme. Autre nouveauté, cette fois l'album s'accompagne d'un maxi de remixes - une grande première! Mais s'agit-il vraiment de remixes? Plutôt des versions alternatives, un autre mix, où le train lui-même est davantage mis en avant. Et c'est une très bonne idée de nous proposer ces variations sur un maxi, puisque sur la durée d'un album ça aurait été plus convenu et sans doute trop long. Une belle occasion de prolonger un album magique!

Chris Watson
El Tren Fantasma - The Signal Man's Mix

12'' Touch TO:42V (UK, 11-2011)

a1.  El Divisadero - The Telegraph
b1. Veracruz - The Tunnel

Note : Recorded on location across Mexico.

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Pinback - Information Retrieved Pt. B (Temporary Residence, 2011)

Le grand retour de Pinback, suite! Quand je dis ''grand retour'', je me comprends. Après un premier volume sorti au printemps, voici le second. La musique est toujours aussi délicieuse, l'objet toujours aussi impossible à se procurer. Ce coup-ci, c'est sorti pour une version ''black friday'' du record store day : 1700 copies pour les locaux, 200 pour le reste du monde. A un tel niveau, ce n'est plus frustrant, ça devient carrément rageant!

Information Retrieved Pt. B

7'' Temporary Residence Limited TRR178 (USA, 11-2011)

a1. True North
b1. CLOAD "Q"
b2. Untitled

Note : Recovered by Armistead B. Smith IV & Rob Crow.
Black Friday Record Store Day — November 25th, 2011.
Part two of a trilogy of RSD-branded vinyl EPs, packaged in a brown screen-printed evidence bag containing full-color artwork and inserts. Sealed with custom printed Pinback/Record Store Day evidence tape. Pressing limited to 1,700 copies in the US and 200 internationally.
CLOAD "Q" ends with a locked groove, but there is a third, untitled track after it which can be played by manually dropping the needle past the locked groove.


Pinback - Information Retrieved Pt. A (Temporary Residence, 2011)

Mine de rien, le dernier album de Pinback remonte à 2007. Vous savez, les gars, c'est quand vous voulez pour un nouvel album... Mais en 2011, ce merveilleux secret du rock indépendant a décidé de revenir de manière frustrante avec une trilogie de singles au compte-goutte. Voici le premier, en espérant que tout ça sera compilé ultérieurement en CD, et que ce dernier bénéficiera enfin d'une distribution décente!

Information Retrieved Pt. A

7'' Temporary Residence Limited TRR177 (USA, 04-2011)

a1. Sherman
b1. Three Strum Proggitt

Note : Record Store Day, limited edition of 2000 copies.



v/a - ANS Synthesizer, Electronic Music (Melodiya, 1969)

Voici à présent un document historique! Si on retrouvera ces titres - parmi d'autres - sur une compilation CD chez Elektroschock trente ans plus tard, ceci est un document d'époque. Vinyle russe - soviétique en fait! - avec craquements de rigueur, un son monophonique qui n'empêche nullement la musique d'avoir une profondeur de champ inouïe, un document et un monument, à l'image du célèbre ANS Synthesizer utilisé ici. Le nom le plus familier sera probablement celui d'Eduard Artemiev - cf. la bande originale de ''Solaris'' postée ici, mais c'est bien le disque dans son ensemble qui laissera une forte impression.

Various Artists
ANS Synthesizer – Electronic Music

10'' Melodiya D 25631-2 (USSR, 1969)

a1. Edward Artemiev & S. Kreitchi - Music from the motion picture ''Cosmos''
a2. Stanislav Kreitchi - Intermezzo
a3.  J.S. Bach: Choral Prelude C-Dur (arranged by Alexander Nemtin)
b1. Alexander Nemtin - Tears
b2. Schandor Kallosh - Northern Tale
b3. Stanislav Kreitchi - Voices of the East

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The National - Black Session (2005)

On ne présente plus le groupe de Matt Berninger... mais je vais y aller de ma petite présentation quand même! The National, c'est le plus grand groupe de rock du monde aux yeux de ceux qui sont trop jeunes pour avoir connu les Pixies à l'époque. Ce qui mettra tout le monde d'accord, c'est cette session de grande classe. Quant à savoir quel serait le plus grand groupe de rock du monde aujourd'hui, j'avoue que je n'ai pas d'idée et qu'aucun nom ne me vient à l'esprit dans l'immédiat. Quand même pas Kasabian ou Coldplay?

The National
Black Session

01. All the Wine
02. Secret Meeting
03. Driver Surprise Me
04. Lit Up
05. Cherry Tree
06. Baby, We'll Be Fine
07. Geese
08. City Middle
09. Looking for Astonauts
10. Mr November
11. Daughters of the Soho Riots
12. Abel
13. Wasp Nest

Note : Maison de la Radio, Paris.
Rec: 29-04-2005, broadcast: 16-05-2005.


Shrine - Distorted Legends, Pt.1 (Drone Records, 2008)

Shrine est le projet drone/ambient du bulgare Hristo Gospodinov. Le label allemand Drone Records est bien connu des amateurs du genre pour sa longue série de 7'' - une centaine! - ainsi que pour son copieux mail-order. Il est toujours risqué d'intituler un disque ''Part 1'', la preuve à nouveau ici puisqu'à ce jour la ''Part 2'' n'existe toujours pas. Ma description va être injustement banale : c'est du drone nocturne et fantomatique qui vous attend ici, et c'est particulièrement envoûtant! Vu que le résultat s'éloigne des stéréotypes du genre, je regrette d'autant plus qu'il n'y ait pas de suite - pour le moment en tout cas.

Distorted Legends, Pt.1

7'' Drone Records DR-89 (Germany, 02-2008)

a1. Those Endless Fields of Rust (6:08)
b1. The Silo Sanctuary (5:34)

Note : First half of a 4 track material recorded in the end of 2006.
A 7" vinyl release that exceeds the limits of the common industrial/drone pattern. Build with tons of artificial sounds, this ep is based on multiple use of distortion effect. Noise fluctuations vs background soundscapes. It's been created in search of the point where harsh music is starting to sound deep and melancholic - 15 mins of true industrial meditation.

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David Grubbs - Aux Noctambules (Rectangle, 1999)

Dans sa réédition de ''The Coxcomb'', le label américain Blue Chopsticks avait omis la face B d'origine. Pas grave, Rectangle ayant également réédité ce bien-nommé ''Aux Noctambules'' sur un mini-CD. Ici, David Grubbs s'essaie au drone, mais contrairement à son ancien complice Jim O'Rourke il garde sa sensibilité pop  - quand chez le second la pop n'est qu'un terrain d'expérimentation musicale parmi d'autres. Chaleureux!

David Grubbs
Aux Noctambules

CD3'' Rectangle REC AAA1 (France, 1999)

01. Aux Noctambules

Note : Recorded June 98 at Xtralab, Paris.

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David Grubbs - The Coxcomb (Blue Chopsticks, 2000)

Deux pour le prix d'un. On ne gagne pas à tous les coups : après le split d'Oasis les deux frères se sont senti obligés de sortir chacun un album pour montrer qui était le vrai moteur du groupe. Dans le cas de Gastr del Sol, on a eu largement plus de chance, les carrières solo respectives de David Grubbs et Jim O'Rourke étant jalonnées de disques remarquables. En 1998, David Grubbs sortait ''The Coxcomb'' en vinyle sur le label français Rectangle, très belle transcription musicale d'une nouvelle, où il se trouvait fort bien accompagné. En 2000, Blue Chopsticks avait la bonne idée de rééditer l'objet, en y adjoignant une autre pièce (Avocado Orange), mais en oubliant la face B originale de The Coxcomb. Allez comprendre...

David Grubbs
The Coxcomb / Avocado Orange

CD Blue Chopsticks BC 05 (USA, 2000)

01. The Coxcomb
02. Avocado Orange

Note : After the country-inflected minimalism of The Thicket, David Grubbs -- evidently "wanting to be taken seriously as an avant-garde man," to quote his former partner in Gastr del Sol, Jim O'Rourke -- teams up with French musicians from Noël Akchoté and Quentin Rollet's Rectangle label. The title track is a 17-minute setting of Stephen Crane's short story The Blue Hotel (which Grubbs sketched out while waiting for his plane to Paris). One wonders whether he could have made better use of the phenomenal talents of improvisers Theirry Madiot, Yves Robert, and Didier Petit had he had more time. The B-side, "Aux Noctambules," is a drone-based composition featuring Grubbs on a plastic reed organ with discreet contributions from Rectangle house guitarist Noël Akchoté. "The Coxcomb" sets salient extracts from the original Crane over a recurring melodic and harmonic refrain and resists the temptation to explode into violence -- unlike the protagonist in the story. Grubbs' admiration for Mayo Thompson and the Red Krayola aesthetic that "any text can go with any music" is reflected both in his word setting and in his choice of the Red Krayola's Stephen Prina as the narrator. Another mentor, Tony Conrad, comes to mind when listening to "Aux Noctambules," though instead of his gritty violin, there is instead the unnerving (and occasionally pitch-unstable) reed organ. Akchoté's normally ebullient guitar is confined here to sketching in the harmonic background, curiously recalling John McLaughlin's delicate arpeggios on Miles Davis' In a Silent Way. (Dan Warburton, All Music Guide)

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David Pajo - Scream with Me (Black Tent Press, 2009)

Un superbe mini-album de covers signé David Pajo, dans la même veine que le maxi proposé récemment - donc du folk à pleurer dans la veine du regretté Elliott Smith. Des reprises? Oui, et qui plus est des reprises de Glenn Danzig des Misfits, qui entre les mains de l'ex-Slint et Tortoise subissent le même traitement que celles d'AC/DC revues par Mark Kozelek - à savoir qu'elles en sortent transfigurées. Je le redis, le résultat est superbe.

David Pajo
Scream with Me

CD Black Tent Press No.2 (USA, 02-2009)

01. Angelfuck
02. Hybrid Moments
03. Where Eagles Dare
04. Bullet
05. Teenagers from Mars
06. Devil's Whorehouse
07. I Turned into a Martian
08. Horror Business
09. Attitude

Note : Songs written by Glenn Danzig (the Misfits).
Experimental cover albums generally tend to disappoint. Usually an artist’s motives for interpretation are sound, yet the final product is rarely impressive, often belittling the original work. Mark Kozelek (Red House Painters, Sun Kil Moon), known for his “interpretive covers,” has reconstructed a myriad of works ranging from Francis Scott Key’s “The Star Spangled Banner,” to various AC/DC tracks, to an entire collection of Modest Mouse songs (Sun Kil Moon – Tiny Cities). The problem with Kozelek’s covers, as with others who compose hyper-experimental covers, is that frankly, no one really cares. All he really did (and this is no knock on Kozelek’s earlier work like Down Colorful Hill, just his questionable later years) was write a completely unrelated song with his own trademark musical style. Then instead of writing lyrics that could tie a noose around any listener’s neck, he used the author’s original ones…obviously.
Unlike Kozelek’s frequent use of “poetic license,” David Pajo’s relatively unknown, vinyl only release, Scream With Me, finds a tolerable balance between interpretation and reiteration. As you’ve probably guessed, the record takes a rather sobering look at a collection of songs from the original Kings of the Underworld, The Misfits.
Pajo is probably the most important guitarist since the late 80s, and even though this record doesn’t really add to his impressive resumé (Slint – Spiderland & Tweez, Tortoise – Millions Now Living Will Never Die & TNT, Royal Trux – 3 Song EP), it does serve as an intriguing work.
Anyways, if you the thought 3-chord punk couldn’t be simplified any further, then you’ve been misled. Pajo takes punk’s musical manifesto and turns it into very simple lo-fi acoustic jams. Pajo follows the chordal tonality of each song, then turning the power chords into natural chords more suitable for the tenderness of plucking and finger picking. Pajo’s feeble vocals could bother some, but they are pleasantly human.
You’re not going to find a whole lot of progressive jazz riffs, piercing harmonics, spastic time signatures or anything else that made Pajo a Louisville legend, but there is a great way to enjoy this album: build a camp fire deep within your local wilderness destination, crack open a few cold ones and indulge in one of the most epic sing-a-longs courtesy of Pajo.


Chrysta Bell - This Train (La Rose Noire, 2011)

Cette belle plante est une protégée de David Lynch, qui a réalisé cet album - à défaut de réaliser un nouveau film! On y retrouve les climats qu'affectionne l'auteur de Twin Peaks et Sailr & Lula. On y trouve des langueurs, des longueurs aussi. Lorsque cet artiste multi-facettes s'attaque à la musique il perd de son étrangeté, devient bien plus ''mainstream-friendly''. Par politesse, on ne lui signalera pas que dans le genre Portished avait déjà tout dit il y a dix ans, et on savourera quelques grands moments, tel l'inaugural morceau This Train. En tout cas, cet album reste pour moi bien plus réussi que le nouveau disque de David Lynch lui-même, qui non content de normaliser et banaliser son univers manque sévèrement de chansons solides - ce qui n'est fort heureusement pas le cas ici.

Chrysta Bell
This Train

CD La Rose Noire, LLC (USA, 09-2011)

01. This Train
02. Right Down to You
03. I Die
04. Swing with Me
05. Angel Star
06. Friday Night Fly
07. Down By Babylon
08. Real Love
09. Bird of Flames
10. Polish Poem
11. The Truth Is

Note : Produced by David Lynch, recorded at Asymmetrical Studio, Hollywood.
David Lynch, lord and master of strange cinema and curious futurisms, has found a dark new voice to mold and craft for the early 21st century. This wouldn't be the first time he's taken a direct role in shaping sonic identities as a producer either: some of you might be aware of one of his earlier musical collaborators from his time in and around Twin Peaks, the sumptuous queen of space pop Julee Cruise and her fantastic debut outing Floating Into The Night from 1990.
Miss Bell here, however is an entirely different animal than most dream poppers, though not unlike Cruise as far as pace goes. She's skittery, tense, arresting as hell vocally and an intriguing complementary to the musical angles of dubstep and the dread heralding of early 90's Nick Cave. And when it works, it'll knock your friggin' face off: tracks like 'Bird Of Flames', for example, sounds like something Scott Walker locked up in his garage for a few decades before handing off the mix to Burial.
All in all, this is a gorgeous debut effort that evokes plenty of positive comparison with past post-punk and dream pop icons without sounding like any particular one of them, and feels refreshing as hell compared to a lot of what gets touted around on the singer-songwriter front these days.



Gastr del Sol - Twenty Songs Less (Teenbeat, 1994)

Après leur split avec Tony Conrad, voici un autre single - plus accessible - de Gastr del Sol, l'ancien duo formé de David Grubbs et Jim O'Rourke. Une musique qui puise ses racines dans le folk de John Fahey, avec aussi quelques pointes plus expérimentales et des coups de sang, le tout sur le généralement plus ouvertement pop label Teenbeat, et avec une bien belle pochette.

Gastr del Sol
Twenty Songs Less

7'' Teenbeat TEENBEAT 125 (USA, 03-1994)

a1. Twenty Songs Less #1
b1. Twenty Songs Less #2

Note : Featuring John McEntire.
20 Songs Less as performed by Gastr del Sol.
Cover painting by Paul Green.

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Priscilla McLean & Barton McLean - Electronic Music (CRI, 1975)

Priscilla et Barton McLean, deux pionniers qui se partagent ici un album - chacun une face. Musique électronique de la première heure, lorsque les instruments pesaient quinze tonnes et qu'on devait passer des heures à coller/assembler des bandes...

Priscilla McLean & Barton McLean
Electronic Music

LP Composers Recordings Inc. (CRI) CRI SD 335 (USA, 1975)

a1. Priscilla McLean - Dance of Dawn
b1. Barton McLean - Spirals

Note : Electronic tape realized at the Indiana University South Bend Electronic Music Studio on the "Synthi 100" synthesizer.

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Beach House - Devotion (Carpark, 2008)

Beach House. Comme ça, sans raison particulière, simplement pour me faire plaisir - après tout avoir un blog ça sert aussi à ça. Et qui sait, certains parmi vous auront peut-être snobé le duo de Victoria Legrand et Alex Scally pour cause de presse trop unanime et dithyrambique. Ou bien le duo se sera retrouvé noyé au milieu des centaines d'autres sorties et de choses à télécharger/écouter. Si c'est sur Teen Dream qu'on trouvera leur sublime chanson ''Norway'', c'est leur album précédent - le second - que je poste ici aujourd'hui.  Peu de différences, mais Devotion est un peu plus délicat que son successeur - ce qui expliquera ma préférence.

Beach House

CD Carpark Records CRPK 042 (USA, 02-2008)

01. Wedding Bell
02. You Came to Me
03. Gila
04. Turtle Island
05. Holy Dances
06. All the Year
07. Heart of Chambers
08. Some Things Last
09. Astronaut
10. D.A.R.L.I.N.G.
11. Home Again

Note : Recorded at Lord Baltimore Recording 8/07-9/07.


v/a - Presenting Jamaica All Stars Vol. 1 (Studio One, 1966)

Une compilation de musiques jamaïcaines, encore un témoignage de la vitalité de l'île, avant que le reggae ne ralentisse tout ça! Appelez cette musique calypso, ska ou rocksteady. Même les personnes réfractaires au reggae devraient y trouver leur compte.

Various Artists
Presenting Jamaica All Stars Vol. 1

LP Studio One SOLP 103 (Jamaica, 1966)

01. The Soul Brothers - Saint Thomas
02. Lord Creator - Archie Buck Them up
03. The Wailers - Rolling Stone
04. Lord Creator - Evening News
05. The Soulettes - Time for Everything
06. The Soul Brothers - Sound and Music
07. The Soul Brothers - Festival 66
08. Roy Richards & The Soul Brothers - Festival 66
09. The Gaylads - Balla Mena
10. The Wailers - Let Him Go
11. Delroy Wilson - Riding for a Fall
12. The Gaylads - Falling in Love

Note : Producer : C.S. Dodd.



Prefab Sprout - Live at Reading University (1985)

Pour certains, Prefab Sprout est trop lisse, trop produit, trop propre, trop mainstream pour qu'un amateur de rock indépendant digne de ce nom laisse ce groupe s'installer dans son Panthéon personnel. Je n'ai jamais compris comment on pouvait résister à Paddy McAloon. Trop grand public pour le petit monde indé, et trop sophistiqué pour avoir un succès commercial d'envergure - encore une preuve du peu d'impact de la critique sur les chiffres de ventes. Ce live les saisit à l'époque de l'album Steve McQueen, leur premier chef d'oeuvre, et franchement, ''When Love Breaks Down'' est digne des plus belles pages des Go-Betweens ou des Pale Fountains.

Prefab Sprout
Live @ Reading University

01. Moving the River
02. Cars and Girls
03. Bonny
04. Faron Young
05. Hallelujah
06. Lions in my Own Garden (Exit Someone)
07. Wicked Things
08. Goodbye Lucile #1
09. Don't Sing
10. Telling Signs
11. When Love Breaks Down
12. When the Angels
13. Cruel

Note : November 16, 1985, BBC broadcast.


The Markko Polo Adventurers - Orienta (RCA Victor, 1959)

Sur ce blog, les albums d'exotica viennent souvent par deux. Après le japonais Paul Mark, quoi de plus logique que de pousser encore un peu plus loin en... Où ça, d'ailleurs? Où situer cet ''Orienta'' sur une carte du monde? Mais peu importe! Ce genre de disques, on les achète ou on les télécharge d'abord pour leurs pochettes. Comment y résister?

The Markko Polo Adventurers

LP RCA Victor LSP-1919 (USA, 1959)

01. Song of India / Beggars' Procession
02. Yokahama Ferryboat
03. Rain in Rangoon
04. Madam Sloe Gin's
05. The Girl Friend of a Whirling Dervish
06. Mountain High, Valley Low
07. Scheherazade
08. Limehouse Blues
09. Night of the Tiger
10. Nagasaki
11. Train to Ranchipur
12. Runaway Rickshaw

Note : There is really nothing with which to compare the music of Orienta. One might say it resembles the dreams of an imaginative person who has fallen asleep during a "Dr. Fu Manchu" movie on television. For these incomparable musical vignettes combine the sounds of the East with the wit of the West; the charm of the Orient with the humor of the Occident. They are the adventures of a sensitive traveler who wears glasses which are slightly out-of-focus and who is irrepressibly irreverent of Asiatic saws and clichés.
But most important: these impressions are excellent music and hi-fi Fun with a capital "F"! Here are sounds and effects to gladden the tweeters and woofers of the most critical hi-fi addict, coupled with interesting melodies, exciting rhythms and adventurous harmonies. (Liner notes)


Paul Mark - Kokeshi Shindig (Sounds of Hawaii, 1965)

De temps en temps je poste quelques disques d'exotica et d'easy listening, comme des bulles nostalgiques et insouciantes. Des bibelots toc peut-être, mais un charme qui rafraîchit néanmoins. Et avec celui-ci, signé par un japonais installé à Hawaï, on rejoint ma thématique des albums de reprises le temps du dernier titre. Si vous avez le courage d'aller jusque là, vous aurez une petite surprise...

Paul Mark
Kokeshi Shindig

LP Sounds of Hawaii SHS-5019 (USA, 1965)

01. Badgers of Shojoji Temple
02. Sunset
03. Monkey Pallanquin Carriers
04. Tinkerbells Over the Hill
05. Wishing Doll
06. Seagull Sailors
07. Tumbling Acorn
08. Comparing Heights
09. Mr Golden Beetle
10. Prety Blue-Eyed Doll
11. Mother Horse and Baby Colt
12. Traveling Priest


Un peu de politique... et de musique aussi.

Bonjour. N'ayez crainte, je reviens très vite à la musique, mais là je suis obligé de parler de politique. Les décisions scandaleusement scandaleuses de notre gouvernement français deviennent de plus en plus scandaleuses. Cela doit cesser! Ainsi: les retraites! Aujourd'hui, une seule pension de retraite ne suffit plus, et les retraités doivent retourner au boulot pour survivre! Une honte! C'est proprement scandaleux!
Par exemple, voici un article que j'ai lu aujourd'hui et que je vous recopie pour celles et ceux qui ne liraient pas Popnews:

'' Après sa retraite (anticipée, aux yeux et aux oreilles de beaucoup) en août dernier et la fin de son émission "C'est Lenoir" sur France Inter, on imagine que Lenoir broyait du noir à Biarritz, sans caresses et bise à l'oeil. Ce temps est peut-être révolu, car d'après Libération, l'animateur se préparerait à refaire son apparition avec ces célèbres Black Session sur la petite soeur rock de France Inter, le Mouv. Les concerts seraient enregistrés dans une salle de concert parisienne, puis diffusés à l'antenne du Mouv, et ça commencerait d'ici la fin de l'année. A suivre !
Mise à jour : information confirmée par une source interne au Mouv :) ''

Mais dans quel monde vivons-nous, je vous le demande?

(Le pauvre homme n'aura pas longtemps profité de sa retraite)

Du coup, je vais peut-être à nouveau jeter une oreille sur le Mouv'...
Vous voyez, ça valait le coup de parler de politique, n'est-ce pas!


Laura J. Martin & The Simonsound - Inside your Bones (Battered Ornaments, 2011)

Ce n'est qu'un single, huit minutes de musique et puis s'en va, mais quel single! Et quel contraste, aussi. Laura J. Martin nous livre un délicieux moment de folk, voix douce, orchestration boisée avec flûte et harpe. Et à côté de cette merveille, le remix signé The Simonsound sonne comme du DJ Shadow de la grande époque - et c'est une tuerie. Si j'avais une rubrique ''single of the week'' celui-ci y trouverait sa place, mais comme j'écoute peu de singles on peut même parler de single du mois. Single de l'année? On n'est pas encore à l'heure des bilans, mais ces deux titres sont bien placés sur la ligne!

Laura J. Martin & The Simonsound
Inside your Bones

7'' Battered Ornaments BOR008 (UK, 04-2011)

01. Spy (The Simonsound Remix)
02. Inside your Bones

Note : Fresh folksy fusioneering from Battered Ornaments, the boutique imprint belonging to Finders Keepers' Doug Shipton. Laura J Martin hails from Liverpool and has a truly enchanting voice, showcased in two very different lights here. The first is a classically cinematic themed production by The Simonsound, aka DJ Format and Simon James, full of tight, tumbling breaks, analogue synth marks and proggy flute. The second, 'In Your Bones' is a quiet, hauntingly pastoral piece of magic, placing Laura's supernatural voice against a backdrop of soft guitar, xylophone and subtle electronics. (Boomkat)


Carter Burwell - Raising Arizona / Blood Simple (Varese, 1987)

Voici les bandes originales des deux premiers films des frères Coen signées par leur fidèle compagnon de route Carter Burwell. En écoutant les titres de ''Raising Arizona'' (ou Arizona Junior en français), difficile de voir qu'il s'agit d'une comédie déjantée et trépidante. Quant à ''Blood Simple'' (Sang pour Sang), leur premier long-métrage se jouant avec virtuosité des codes du film noir, c'est un de leurs plus beaux films, une réussite qu'ils n'égaleront qu'avec ''Fargo'' dix ans plus tard - sur le mode grand-guignol cette fois, et qu'ils ne dépasseront qu'avec ''No country for the old man'', chef d'oeuvre d'une noirceur absolue mais où la musique est pratiquement absente. Et si ''Blood Simple'' est une de leurs réussites majeures, sa musique est également un des sommets de Carter Burwell. J'ai bien peur qu'on y perde en écoutant la musique sans les images, mais le thème au piano - sublime - de ''Blood Simple'' justifie à lui seul le téléchargement.

Carter Burwell
Raising Arizona / Blood Simple

CD Varese Sarabande VCD 47284 (USA, 1987)

01. Introduction - A Hole in the Ground
02. Way out There (Main Title)
03. He Was Horrible
04. Just Business
05. The Letter
06. Hail Lenny
07. Raising Ukeleles
08. Dream of the Future
09. Shopping Arizona
10. Return to the Nursery
11. Crash and Burn
12. Blood Simple
13. Chain Gang
14. The March
15. Monkey Chant
16. The Shooting
17. Blood Simpler

Note : Tracks 1/10 from Raising Arizona (1987).
Tracks 11/17 from Blood Simple (1984).


Benoit Pioulard - Flocks (Blue Flea, 2009)

Tout ce que j'ai perdu sur le dernier effort de Benoit Pioulard, je le retrouve ici. En premier lieu son chant, sur la face A, quand le post-rock dérive vers un ambient-folk de très belle facture. Plus surprenante, la face B nous fait découvrir un drone menaçant, une autre facette.

Benoît Pioulard

7'' Blue Flea Blue Flea 016 (USA, 04-2009)

a1. Maginot
b1. Alaskan Lashes

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Benoit Pioulard - Clear (self-released, 2001)

Le dernier disque de Benoit Pioulard est resté plusieurs jours dans un coin de mon disque dur avant que je trouve le courage d'y jeter une oreille. Pourquoi? Parce qu'un disque qui s'intitule ''Benoît Honoré Pioulard Plays Thelma'', avec son fort potentiel prétentieux et pompier, ça ne me fait pas franchement envie! J'ai eu tort de me méfier, à l'écoute c'est dans une veine néo-classique, même si déjà entendu mille fois déjà par ailleurs, et je n'y retrouve pas ce qui fait d'habitude le charme de son auteur. Alors on va faire un bond de dix ans en arrière. J'avais déjà posté le très expérimental ''Dakota/Housecoat'', voici un autre de ses premiers pas autoproduits, dans une veine cette fois-ci davantage post-rock. On s'en doute, c'est aujourd'hui une rareté!

Benoît Pioulard

CDr self-released (USA, 2001)

01. Lac
02. Floor
03. Fort
04. Cull
05. Ica
06. And
07. Arbr
08. Dram
09. Cenc
10. Gan
11. Lumin

Note : ''Recorded at home on my 4-track in 2001.''
Limited to 50 copies.

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Dump - That Skinny Motherfucker with the High Voice? (Shrimper, 1998)

J'espère que vous apprécierez l'effort. Dans ma thématique de reprises je cherche à m'éloigner des albums de covers trop prévisibles. Après Henk Hofstede qui rend hommage à Cohen, voici un autre album peu connu qui dépasse lui aussi largement la simple curiosité. Pourtant, au départ c'est loin d'être évident! Dump était le projet récréatif de James McNew, bassiste de Yo La Tengo au civil. Le lien avec Prince ne saute pas aux yeux : McNew est blanc, binoclard, fait plus d'un mètre vingt, et on ne peut pas dire qu'il transpire particulièrement le sexe puisqu'il ressemble surtout à ce qu'il est - le bassiste sympa d'un groupe indé. Pourtant le résultat va vous épater. Si on ne connait pas les versions originales, on ne devinerait même pas qu'il s'agit à la base de chansons de Prince, ça sonne surtout comme du Yo La Tengo à la cool. C'était d'abord sorti en cassette, devenant une espèce de mini-hit underground, avant d'être réédité en CD avec quelques bonus bienvenus.

That Skinny Motherfucker with the High Voice?

Cassette Shrimper SHR 106 (USA, 1998)
CD Shrimper SHR 106 (USA, 2001)

01. 1999
02. Raspberry Beret
03. Erotic City
04. The Beautiful Ones
05. When U Were Mine
06. How Come U Don't Call Me Anymore?
07. Pop Life
08. A Love Bizarre
09. Girls & Boys
10. Dirty Mind
11. An Honest Man
12. Another Lonely Christmas

Note : CD reissue with the same catalog number and additional bonus tracks.
Shrimper has reissued James McNew's self-produced cassette tape of Prince covers and added five additional songs. Featuring a title gleamed from the Black Album track "Bob George" ("Who?/Prince?/Ain't that a bitch?/That skinny motherf*cker with the high voice?"), this album demonstrates McNew's creative and varied approach to both famous and lesser-known songs. "1999" features his understated vocals and Stereolab's Morgane Lhote on Farfisa, "When U Were Mine" features McNew's low-register vocals and his own glistening keyboards, "Pop Life" features him harmonizing off-key with his multi-tracked self, "Dirty Mind" features his ominously echoed vocals, and "The Beautiful Ones" features his attempt to emulate Prince's own vocal style, including a switch to falsetto. McNew tries to transform "Erotic City" into a swaggering indie rock number, but doesn't quite pull it off; his vocals don't quite mesh with the musical backing on "Girls + Boys" and his whispered, portentous interpretation of "A Love Bizarre" is interesting at first but lasts too long. He fares better with an acoustic performance of "How Come You Don't Call Me Anymore?" (originally the B-side of Prince's "1999") and a rendition of "An Honest Man" that is somewhat reminiscent of Neil Young and Lambchop. "Raspberry Beret" is propelled by handclaps and reverb-laden guitar to be one of the better tracks on the album; McNew even changes "She wasn't too bright" to "I think she knew that I wasn't too bright," although he keeps the most dubious part of the lyrics ("Built like she was/She had the nerve to ask me/If I planned to do her any harm"). The album's concluding track, "Another Lonely Christmas," provides further evidence that McNew is adept at finding the emotional core of Prince's songs; McNew isn't as good a performer as Prince, of course, but he does find ways to make listeners hear some of the news in new and compelling ways. So while this album isn't flawless, it is definitely more than just a recycling of someone else's songs. (All Music Guide)

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 (la version originale)

(la reprise)

Harold Budd - In the Mist (Darla, 2011)

Actif depuis une trentaine d'années, Harod Budd n'a plus grand chose à prouver, et ce n'est pas avec cet album qu'il va fondamentalement se renouveler. Mais qui s'en plaindra? Dans le registre piano ambient il reste une référence, et on sait qu'un nouvel album signé Harold Budd a peu de risques de décevoir - pas comme Brian Eno par exemple. Et dans le genre, il renvoie à leurs chères études une grande partie des musiciens auto-complaisants qui encombrent le marché avec leurs albums  néo-classiques inconséquents et interchangeables. Preuve supplémentaire de la maîtrise d'Harold Budd, si en elle-même l'utilisation du violon n'a rien d'originale son apparition sur l'album reste saisissante dans son effet. Alors il est comment, le Harold Budd cuvée 2011? C'est un bon cru, je dirai.

Harold Budd
In the Mist

CD Darla Records DRL248 (USA, 09-2011)

 - The Whispers :
01. Haru Spring
02. The Whispers
03. The Startled
04. The Foundry (for Mika Vainio)
05. The Art Of Mirrors (After Derek Jarman)
 - Gunfighters :
06. Three-Fingered Jack
07. Greek George
08. Black Bart
 - Shadows :
09. Come Back to Me in Dreams
10. Parallel Night
11. Sun at 6 Windows
12. The Panther of Small Favors
13. Mars and the Artist (After Cy Twombly)

Note : Recorded and mixed by Michael Coleman at Orangewood Studio, Mesa, Arizona, March 2011.

Ce qu'en dit le label :
Harold Budd is a one of a kind modern neo-classical artist creating high-callibre and complex music with unique and subtle tension and abstraction, and simultaneous almost-pastoral but as-often otherworldly mood. Within the first three notes of a Budd composition, with trademark fresh-as-improvisation sound, whether deep dark or bright light, the listener is transcended to an enlightened state within the balance of empty space, sometimes wistful nostalgia, frequent idealism and always persistent love and beauty.
In The Mist is the artist purely distilled. It is the music of Harold Budd at its most raw, emotive and minimalist. In addition, Harold is writing for string quartet. In The Mist is comprised of three distinct movements. Tracks 1-5, The Whispers, are minimalist, tonal, sometimes tone-bending piano compositions. Tracks 6-8, The Gun Fighters, are more dramatic piano compositions with sparse electronic effects and percussive elements. Tracks 9-13, Shadows, are new Harold Budd string quartets, which add an additional component of interest - minimal, abstract, moody compositions.


Gastr del Sol / Tony Conrad - The Japanese Room at La Pagode (Table of the Elements, 1995)

Jim O'Rourke est un des fils rouges de ce blog, ici en compagnie de son complice David Grubbs au sein du fondamental duo Gastr del Sol - leur ultime album ''Camoufleur'' m'a en son temps ouvert des horizons insoupçonnés et reste un de mes disques de chevet. Ils partagent ce single avec le violon de Tony Conrad, et une édition limitée prolonge la rencontre sur un second disque. Drone et avantgarde au programme, trippant!

Gastr Del Sol / Tony Conrad
The Japanese Room at La Pagode

2x7'' Table Of The Elements Cu 29 (USA, 1995)

a1. Gastr Del Sol - The Japanese Room at La Pagode
b1. Tony Conrad - May
c1. Tony Conrad - Ten Years Alive on the Infinite Plain (#1)
d1. Tony Conrad - Ten Years Alive on the Infinite Plain (#2)

Note : The first 500 copies contain an additional disc featuring an excerpt from "Ten Years Alive on the Infinite Plain", a composition by Tony Conrad with David Grubbs and Jim O'Rourke.

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J.D. Emmanuel - Rain Forest Music (North Star Productions, 1981)

On est ici à la frontière du new age, mais on reste du bon côté de la frontière! Tout y est, entre les synthétiseurs, la pluie et le gazouillis des oiseaux, la promenade est tout aussi bucolique que charmante, et on passe un bien agréable moment dans cette forêt.

J.D. Emmanuel
Rain Forest Music

LP North Star Productions NSP 2001 (USA, 1981)

a1. Rain Forest Music
- a) Floating Rain
- b) Alone, by Myself
- c) Child Is Father of Man
- d) Song of the Birds
- e) Dance in the Meadow
- f) Raindrop Fantasy
b1. Visions During Movement

Note : "I hope you enjoy my music. Each album I create is designed to provide you with a beautiful listening experience, that can carry you to a heightened state of inner awareness. Use my music as background for activities such as meditation, study, massage, or any activity where focus is needed, and you will understand how the music enhances its intensity. Each album is a unique listening experience." (J.D. Emmanuel)

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Kiyoko Itoh - 23 Ji no Onna (Toshiba, 1971)

C'est dans ce genre de disques que Tarantino va chercher les musiques de ses films. D'ailleurs, avec le temps, la musique finit par être la seule chose qu'on retienne de ses films - parce que niveau mise en scène et direction d'acteurs il y avait quand même de méchantes chutes de tension dans son Inglorious Bastards, mais ceci est une autre histoire et une question de goûts. Bref! Le vinyle original est un Graal, les rééditions CD sont presque aussi difficiles à se procurer  - à prix décent? vous rêvez! - et la musique est délicieusement datée, pop et cinématographique. Son érotisme bien inoffensif aujourd'hui ne l'empêche pas de garder son pouvoir de séduction intact.

Kiyoko Itoh
23 Ji no Onna (Woman at 23 Hour Love-in)

LP Toshiba (Japan, 1971)
CD Showboat SWAX-58 (Japan, 2002)

01. Goji kara juji made no watashi (From 5 O'Clock to 10 O'Clock)
02. Poem: "Moshimo ryuusei ga..." Shiroi mori (If Meteor / White Forest)
03. Check Mate
04. Kiken kashira (Be Dangerous or)
05. Watashi ga michi o aruku toki (When I Walk in the Town)
06. Chinmoku (A Silence)
07. Onna no sengen (The Woman's Declaration)
08. Poem: "Papa oboeteiru?..." (Does Papa Remember?)
09. Crayon
10. Dekigoto (Event)
11. Kyoujo (Mad Woman)
12. Poem: "Hitoribotchi no kokoro ga..." (Lonely Only Mind)
13. Itsumo to onaji asa (Same Morning)

Note : Deliriously mega rare and hardly known Itoh Kiyoko record. Normally if you want to score a copy of the original vinyl you are required to donate most of your vital organs to some yakuza-typed black marketer, but luckily enough, this one here is easier to attain without ripping out a lung or a liver to pound off. This was the final album Itoh recorded in 1971 and on this effort she got backed up by again a bunch of Tokyo underground heavy weights such as J.A. Seazer and Kuni Kawauchi of the Happenings Four. On this album, Itoh's talent is fully flowering and apart from merely eargasmatic songs she hushes into being, atmospheric city-life field recordings and sound snippets find their way in and between her compositions. These flashes of cosmopolitan Tokyo city life grandeur and the feeling of desperate desolation it tails along elevate her impeccable melancholic love ballads and softly erotic excursions to even higher levels of artistic expression, catapulting the whole affair towards eerie stratospheric heavenly delightful realms. Sadly enough, both of her albums failed to catch on, not poppy enough, too melancholic, way too creative, artistically too advanced, hard to categorize and probably even too erotically sophisticated without degrading herself to mere carnal sonic one hit wonders. In one word, a delicate soft psychedelic wonderland avenue of an album that will entrap simple airhead listeners into deadlock without giving them the chance to fully explore the absinthial pleasures it conceals. If one only cares to listen to what lies underneath its surface layer, a new form of aural addiction will commence to besiege you. One of the greatest underrated delicate psychedelic female vocal albums to seep out of Japan. Original copies just never surface and if they do, you have to trade in a limb to take one home with you.

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Mark Kozelek - 7 Songs Belfast (Caldo Verde, 2008)

On reste - au moins un petit peu - dans la thématique de la semaine avec ce titre de Mark Kozelek. J'ai déjà dit ce que je pensais du parcours de l'ex-leader des Red House Painters lors d'un précédent post. Il se laisse vivre sur ses acquis, comme s'il était incapable de retrouver l'inspiration de ses débuts. Sun Kil Moon c'est pas mal, et ses albums live - de reprises de ses propres titres ou d'AC/DC - font toujours leur petit effet. Mais il se repose sur ses anciennes compositions - et sur sa voix - en donnant l'impression qu'il n'essaie même plus de renouer avec ses anciens sommets. Ceci dit, je fais le difficile! Sur ce live, seul avec sa guitare et ses classiques, le charme opère toujours et le frisson n'est jamais loin. Alors même s'il ne fait que ça, ce ''que ça'' restera toujours largement au dessus de la mêlée.

Mark Kozelek
7 Songs Belfast

CD Caldo Verde Records CV PRO1 (USA, 06-2008)

01. Michigan
02. Around and Around
03. River
04. Gentle Moon
05. Carry Me Ohio
06. San Geronimo
07. Tonight in Balbao

Note : Limited to 1500 copies.
1-6 recorded at The Black Box, Belfast, November 4, 2007.
7 recorded at The Dancehouse Theatre, Manchester, October 30, 2007.
Given away free with orders from the Caldo Verde Records website and also available for sale on the artist's Fall 2008 tour.

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v/a - Freedom of Choice (City Slang, 1992)

C'est le précédent post qui me fait penser à ce titre, qui me permet par la même occasion de continuer la thématique de la semaine (à savoir les albums de reprise). Je ne vous détaillerai pas le contenu de cette compilation caritative - pas même pour déplorer qu'Hypnolovewell soit un groupe injustement oublié de nos jours - puisque le premier titre emporte à lui seul le morceau. Vous ferez ce que vous voudrez avec les autres participants, mais si cette cover de Plastic Bertrand ne se retrouve pas dans votre i-machine je n'y comprends plus rien!

Various Artists
Freedom of Choice

CD City Slang Slang 026 (Germany, 1992)

01. Sonic Youth - Ca Plane pour Moi
02. The Muffs - Rock and Roll Girl
03. Erectus Monotone - Destination Unknown
04. Redd Kross - How Much More
05. Tiny Lights - 5'1"
06. Mudhoney - Pump It Up
07. Das Damen - The Wait
08. Finger - Tainted Love
09. It's O.K. - Wishing
10. Yo La Tengo - Dreaming
11. White Flag - Wuthering Heights
12. The Connells - I Got You
13. Big Dipper - Homosapien
14. Polvo - Mexican Radio
15. Hypnolovewheel - Antmusic
16. Chia Pet - Don't You Want Me Baby
17. Permanent Green Light - Hero Worship
18. Superchunk - Girl U Want

Note : Yesterdays new wave hits as performed by todays stars.
All Proceeds from this album are being donated to Planned Parenthood.
Ca Plane Pour Moi originally performed by Plastic Bertrand
Rock And Roll Girl originally performed by Paul Collins Beat
Destination Unknown originally performed by Missing Persons
5'1" originally performed by Iggy Pop
Pump It Up originally performed by Elvis Costello & The Attractions
The Wait originally performed by The Pretenders
Tainted Love originally performed by Soft Cell
Wishing originally performed by A Flock Of Seagulls
Dreaming originally performed by Blondie
Wuthering Heights originally performed by Kate Bush
I Got You originally performed by Split Enz
Homosapien originally performed by Pete Shelley
Mexican Radio originally performed by Wall Of Voodoo
Antmusic originally performed by Adam & The Ants
Don't You Want Me originally performed by Human League
Hero Worship originally performed by the B-52's
Girl You Want originally performed by Devo


Kim Gordon, Thurston Moore, Leslie Keffer - Gordon Moore Keffer (Ecstatic Peace!, 2008)

Tout arrive cette année. Lenoir qui prend sa retraite, ce n'est pas vraiment une surprise. Mais le couple de Sonic Youth qui se sépare après trente ans de vie commune, on s'y attendait moins. C'est leur stricte vie privée, ça ne nous regarde pas, mais la nouvelle aura fait le tour du net, attristant beaucoup de gens - que l'évènement ne concerne pourtant en rien et qui ne verront pas leur vie changée d'un iota par ce divorce. Que voulez-vous, Kim Gordon vieillit, Thurston Moore enregistre des albums solo acoustiques et pantouflards produits par Beck, et au fait à quand remonte le dernier disque de Sonic Youth que j'ai vraiment écouté avec intérêt? Sur cette cassette, le couple était déjà  - musicalement! - séparé, chacun se partageant une face bruitiste en compagnie de Leslie Keffer.

Kim Gordon, Thurston Moore, Leslie Keffer
Keffer Gordon Moore

cassette Ecstatic Peace! E#105e (USA, 2008)

a1. Leslie Keffer & Kim Gordon - Live at Flywheel, Easthampton, MA
b1. Leslie Keffer & Thurston Moore - Live at Bourbon Street, Columbus, OH

Note : 200 copies (150 for sale) on purple cassettes, hand #’d w/ silver ink.
Full color cover painting of Leslie by Kim.


Pajo / Audrey - Split (Stereo Test Kit, 2006)

Slint, Tortoise, The For Carnation, King Kong, des coups de main à Interpol, Will Odham ou Billy Corgan, le C.V. de David Pajo impressionne. Sur deux titres ici - qui me semblent être exclusifs à ce maxi - on le retrouve en mode folk à pleurer (ou en mode Elliott Smith si vous préférez). En sa compagnie, un groupe féminin plus rock, ce qui n'est pas une mauvaise idée puisqu'elles auraient eu du mal à rivaliser avec David Pajo dans le même registre que lui.

Pajo / Audrey
Pajo / Audrey

CD Stereo Test Kit Records STK CD014 (UK, 2006)

01. Pajo - It's You That Burns
02. Pajo - Celebrity Death
03. Audrey - Mecklenburg
04. Audrey - Six Yields

Note : Pajo recorded at Detritus Studios in Palm Bay, Florida.
Audrey recorded at Element Studio, Gothenburg. Both tracks taken from the album "Visible Forms".
Audrey is Rebecka Kristiansson (bass, vocals), Emelie Molin (cello, piano, vocals), Anna Tomlin (drums, percussion, vocals), Victoria Skoglund (guitar, piano, vocals).


v/a - Country Music, Songs for Keith Girdler (Siesta, 2008)

Pas de country music ici en dépit d'un titre trompeur. Ce qui ne trompera pas, c'est la liste des participants. L'ombre du label Sarah plane sur ce tribute album, ce qui est normal puisqu'il est dédié à Keith Girdler, musicien de Bristol entre autres membre de Blueboy, emporté par un cancer en 2007. Entre The Wake, Blueboy, Louis Philippe ou The Clientele, on est en - très - bonne compagnie.

Various Artists
Country Music ~ Songs for Keith Girdler

CD Siesta SIESTA 234 (Spain, 2008)

01. St. Christopher - I Can't Forget You
02. The Wake - Crush the Flowers (Demo)
03. Pete Fijalkowski -  Downsizing
04. Lovejoy - Melancholia
05. Hal - Down
06. Trembling Blue Stars - Soft Evening, Brilliant Morning
07. Louis Philippe - Lazy Thunderstorms
08. Club 8 - What I'm Dreaming of Is Something I Could Have
09. The Clientele - Breathe in Now
10. The Times - Sold Out (Alternative Version)
11. Would-Be-Goods - I Believe You Cassandra
12. Aberdeen - Baby I Don't Care (Instrumental)
13. Love Dance - His London
14. The Orchids - The Lost Star
15. Biff Bang Pow! - Back to the Start
16. Blueboy - 80's Diaries

Note : Snowbound & Siesta present A collection of exclusive and rare songs in memory of Keith Girdler [1961 - 2007], recorded by some his favorite artists. all of the proceeds from this album will be donated to the Martlets Hospice, East Sussex, England.
All songs are exclusive to this recording.

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Fennesz - June (Table of the Elements, 2008)

Et ce troisième post pour clore - provisoirement? - notre série de picture discs. C'est pas tout ça, mais j'ai des albums de reprises à classer, moi! Fennesz n'est plus à présenter, lui qui a ouvert les musiques expérimentales à un plus large public avec son classique ''Endless Summer''. Toujours son travail de guitare subtil et scintillant. La particularité de ce vinyle monoface, c'est qu'on peut choisir la vitesse à laquelle on l'écoute. Vous trouverez donc ici les deux versions, tout le monde sera content!


Single-sided 12'' Table of the Elements TOE-LP-100 / Fm 100 (USA, 2008)

a. June (33rpm)
a. June (45rpm)

Note : Recorded: 2008 Amannstudios, Vienna.
Table of the Elements continues to celebrate its 15th anniversary with the ninth installment in its Guitar Series Vols. 3 & 4. It’s a 12xLP romp of deviant fretnoise by some of experimental music’s most prominent players, including Christian Fennesz.
Table of the Elements says: "Simply put, Christian Fennesz is a pioneer. As much as any artist, he is responsible for establishing the laptop computer as both a compositional tool and concert instrument. Subsuming electro-acoustic strategies into a bedrock of pop, he terraforms vast new worlds of sound, within which both AMM and the Beach Boys can cozily coexist. His Guitar Series contribution, June, is a suitably lush transformation, as electric guitars flow into deep streams of sound."


Ian Nagoski - Violets for your Furs (Edition . . ., 2003)

Dans le prolongement direct du précédent message, un nouveau picture disc, une nouvelle plongée dans le monde du drone, ces masses sonores qui semblent statiques mais qui s'avèrent en mouvement perpétuel et au fort pouvoir hypnotique pour qui accepte de s'y abandonner. Et un mot sur l'objet, puisqu'il s'agit d'un vinyle. A première vue, il ne paye pas de mine : un simple disque même pas coloré livré dans une pochette transparente, c'est vraiment le minimum! Ceux qui aiment explorer les livrets ou déchiffrer les notes de pochette seront déçus. Mais la seule chose à regarder, c'est le disque lui-même. Le regarder tourner, c'est voir la musique prendre forme. Et dans le domaine du drone, le picture disc n'est plus un simple objet qui ''fait joli'', il prend tout son sens et ouvre une nouvelle dimension. Immersion garantie!

Ian Nagoski
Violets for your Furs

LP Edition . . . edition xxi (USA, 2003)

a1. Violets for your Furs
b1. Violets for your Furs

Note : Single track on both sides of picture disc LP. Limited to 300 copies.
“Comprised of a 22-minute electronic soundfield which, in turn, is comprised of more than fifty individual tracks and a rotating image developed by Daniel Conrad which has several interesting effects including the production of color from a black and white field, the 'Waterfall Illusion' (stationary movement), and involuntary 'blooming,' which are all analogous to aspects of the music, which I will leave to others to describe in affect except to say that there is some nostalgia involved. It is in part about ('about') the apprehension of simultaneities. It is certainly a ritual object for use at the shrine-altar of your record player. No kidding.” - Ian Nagoski.

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Rick Reed - Dreamz / Blue Polz (Elevator Bath, 2008)

Je vous ai déjà proposé un des picture discs du label Elevator Bath - celui d'Adam Pacione. Donc vous savez à quoi vous attendre : du drone hypnotique et profond. Rick Reed s'arme de synthi EMS, de générateurs de sinus et de captures d'ondes courtes radio. Un drone littéralement atmosphérique et vraiment intense!

Rick Reed
Dreamz / Blue Polz

LP Elevator Bath eeaoa027 (USA, 06-2008)

a1. Dreamz
b1. Blue Polz

Note : Full-color picture disc, edition of 260 copies.

Ce qu'en disait le label :
Beautiful picture disc LP featuring two full-color reproductions of visual works by Rick Reed and two new side-long solo compositions.
Reed's fascinating, highly evolved world is represented well by these two new pieces, each of which offers up the kind of droning intensity and unsettling beauty that this veteran noisemaker has come to be known for. Reed's work is very obviously that of an experienced craftsman - one whose sound is a reverent nod to early electronic music underscored by an enduring sensibility for atmosphere and ethereality.
Dreamz began life as the soundtrack for a live visual display by filmmaker Ken Jacobs, which was performed live by Jacobs and Reed at the 2007 New York Film Festival. The record’s flipside, Blue Polz, was also inspired by the work of a filmmaker (originally conceived as a kind of alternate soundtrack to a piece by Fred Worden). All of the music was created using an EMS Synthi A, plus 2 sine wave generators and a shortwave radio.
The artwork comes from two original paintings. Reed has been active in the visual arts for more than 20 years; his work is utterly abstract, beautifully enigmatic. These images are the perfect accompaniment to Reed’s otherworldly audio counterparts.
In addition to his solo work, Rick Reed has participated in a number of productive collaborations over the years with Keith Rowe, Jgrzinich (in Frequency Curtain), the Abrasion Ensemble, and SIRSIT. He currently resides in Austin.
This picture disc LP has been released in an edition of 260 copies.

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Isan - Dampen (Elefant, 1999)

Le duo de Robin Saville et Antony Ryan est également un petit trésor des musiques électroniques, heureusement moins caché que Bola. Chez Isan, on a l'impression que les machines prennent vie, et s'amusent dès que les humains ont le dos tourné. Sons analogiques, mélodies astucieuses et souvenirs de l'enfance, ce single est un vrai délice. L'essentiel de leurs albums se trouve sur le label allemand Morr Music, le refuge le plus évident qui soit pour eux. Ludique et délicieux!


7'' Elefant Records ER-212 (Spain, 1999)

a1. Dampen
b1. Wistful Song for a Soaring Superstar Gull


Bola - Live @ Lichtfabriek Haarlem (bootleg, 2003)

Bola est un des secrets les mieux gardés de l'IDM. Darrell Fitton est ingénieur du son chez Skam, et c'est sur ce label qu'il sort tous ses albums, aux pochettes aussi organiques que mystérieuses. Sur Warp, il aurait eu davantage de visibilité, mais l'ombre lui convient mieux, à l'image de sa musique, qui évolue sur le versant le plus sous-marin et mélancolique des Boards of Canada. Pour tout vous dire, même si les deux premiers albums de Boards of Canada sur Warp sont des classiques insurpassables, je préfère le travail plus intime de Bola. J'ai bien conscience que la prise de son ''sous le manteau'' de ce bootleg ne lui rend pas totalement  justice, mais sa rareté - dont vous n'avez pas idée! - justifie de le proposer ici. En quelques clics, vous trouverez sans trop de peine ses albums Soup, Fyuti ou Gnayse - Soup étant le premier et le plus déchirant.

Live @ Lichtfabriek Haarlem

Bootleg CDr - no label (Netherlands, 2003)

01. Live @ Lichtfabriek Haarlem
- 1) Magnasushi
- 2) Forcasa 3
- 3) Horizophon
- 4) Syblex
- 5) Whoblo
- 6) Encore #1
- 7) Encore #2

Note : Recorded live in Holland, Apr. 25th 2003.


Broadcast & The Focus Group - Familiar Shapes and Noises (Ghost Box, 2010)

Broadcast, qui s'était montré encore plus discret que d'habitude, était revenu en 2009 avec un intriguant album en collaboration avec The Focus Group - un des piliers du label Ghost Box. L'album, intitulé Broadcast & the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age, est un de ces disques à part que je vous recommande chaudement. Procurez-vous-le par tous les moyens - même légaux si nécessaire! La collaboration se poursuivra sur ce single dans sa continuité directe. Hélas, une pneumonie fulgurante viendra mettre un terme définitif à l'aventure.

Broadcast & The Focus Group
Familiar Shapes and Noises

7'' Ghost Box GBX704 (UK, 09-2010)

a1. Inside Out
b1. The Song Before
b2. Tuesday's Offering

Note : Ghost Box Study Series 04.
"Working backwards and forwards, and in multiple verberant spaces, Broadcast and The Focus Group link hands to invoke a familiar's song. You may hear echoes of these melodies in everyday things around the house.. an object, once struck, will release a spirit."

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Broadcast - Black Session (2000)

Argh! Fichu flash infos! Ceux qui suivaient le programme de Lenoir sauront de quoi je parle! Alors venus présenter leur deuxième album - ou leur premier véritable si on considère que Work and Non Work est une compilation de singles, Broadcast se lance dans le merveilleux Come on Let's Go pile au moment du journal... Si vous avez mieux, je suis preneur. Mais ne boudons pas notre plaisir pour autant. Plaisir accompagné d'un pincement au coeur, le décès brutal de Trish Keenan ayant été une des plus tristes nouvelles de ce début d'année. Et bien entendu, la discographie complète du groupe est à posséder et à garder bien au chaud près du coeur.

Black Session

01. Long Was the Year
02. Where Youth and Laughter Go
03. Message from Home
04. Echo's Answer
05. Dead the Long Year
06. Look Outside
07. Come on Let's Go
08. Interlude 2
09. Unchanging Windows
10. Paper Cuts
11. Lights out

Note : Session n°162, Studio 105, Maison de la Radio, Paris, may 4th, 2000.

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Elysian Fields - Black Session (2003)

Parfois on me laisse des messages me demandant tel ou tel titre, généralement un rappel d'une Black Session qui manquerait à ce que j'ai proposé. Je fais ce que je peux, je fais au mieux, et moi aussi j'aimerais que Radio France se décide à nous proposer ses archives en CD. Pour le moment, tout ce qu'on peut acheter, ce sont des bootlegs douteux, en CDr à la qualité souvent discutable. Certains ont pour source les mêmes MP3s que je vous propose! C'est dire le sérieux de l'entreprise! Et rappelons que c'est pour gêner ces profiteurs que Lenoir parlait systématiquement sur les morceaux! Mais pas de souci dans le cas présent : vous avez la session complète. Et quand je dis complète, elle est VRAIMENT complète, avec rappels et tout! Une heure et demi sous le charme vénéneux de Jennifer Charles, c'est même je crois plus long que ce que l'édition bootleg - payante - vous propose. Je vous l'ai dit, je fais ce que je peux et je fais au mieux!

Elysian Fields
Black Session

01. Intro
02. Shrinking Heads in the Sunset
03. Baby Get Lost
04. Shooting Stars
05. Live for the Touch
06. Instrumental
07. Our Hearts Are Open Graves
08. When
09. Rolling
10. Passing on the Stairs
11. Timing Is Everything
12. Move Me
13. Stop the Sun
14. Nevermind That Now
15. Narcosmicoma
16. Ill Wind
17. Black Acres

Note : Session n°194, Maison de la Radio, Studio 105, Paris, 16-06-2003.

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Kim Doo Soo - A Bohemian (Sea Ra Bul Rec., 1991)

Direction la Corée du Sud avec Kim Doo Soo. Korean acid folk? C'est ainsi que le décrivent ''ceux qui savent''. Actif depuis le milieu des années quatre-vingt, Kim Doo Soo a bénéficié de rééditions tardives qui l'ont fait connaître à un plus large public. Ici, on a un folk crève-coeur, régulièrement beau à pleurer. Guitare acoustique, un peu de piano ou d'harmonica, une musque pastorale et méditative à découvrir!

Kim Doo Soo
A Bohemian

CD Sea Ra Bul Rec. (South Korea, 1991)
CD Hyundai Records / Bohemian Music BOCD-0001 (South Korea, 2004)

01. A Bohemian
02. The People in the Riverside Village
03. Free of my Hearts
04. The Sun Shines on the Water (Ad Lib for  Meditation)
05. The River
6. At the Distance
07. The Secret of Green Barley Field
08. The Shade of a Tree

Note : Kim Doo Soo is Korean Folk (Modern one) musician, who was only famous in deep underground scene. But in recent years, his 4th. album [Free Spirit] gained high expectation, and became more & more famous. His vocal & music style are very unique, not comparable to any other Folk Music. Highly recommendable for Modern Folk fans, and who wants to listen to real good Korean music.

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Moe Tucker - I Spent a Week There the Other Night (New Rose, 1991)

Un quart de siècle après avoir tenu les fûts du Velvet Underground, Moe Tucker est toujours verte! Et avant la reformation officielle du Velvet, elle réunit - presque - toute la bande sur ce disque, puisqu'on croisera au détour d'un morceau John Cale, Lou Reed ou Sterling Morrison. On baille parfois poliment dans les albums de messieurs Cale ou Reed, mais là ça envoie du bois et ça fait sacrément du bien!

Moe Tucker
I Spent a Week There the Other Night

CD New Rose Rose 273 (France, 10-1991)

01. Fired Up
02. That's B.A.D.
03. Lazy
04. S.O.S.
05. Blue, All the Way to Canada
06. (And) Then He Kissed Me
07. Too Shy
08. Stayin' Put
09. Baby, Honey, Sweetie
10. I'm Not
11. I'm Waiting for the Man

Note : Recorded & mixed at Toxic Shock, N.Y.
''I Spent A Week... was recorded in New York. I was lucky enough to have lots of volunteers playing on this, and I think the result is pretty interesting. I love Brian's bass on 'B.A.D.'; Cale's viola on 'Kissed Me'; Lou's making noise on 'Fired Up'; Victor's drumming; Sterling's wife, her sister, and my cousin making their vocal debut as backup singers; and I'm proud of my saxophone arrangements! I think this is a fun little album and think it sounds pretty damn good, considering the small amount of time we had, and the quality of the studio.'' (Moe Tucker)
With more help from her indie-rock bigshot pals (Don Fleming, Brian Ritchie), Week also featured the first (sort of) Velvet Underground reunion, with Cale, Reed and Sterling Morrison guesting on separate tracks. Covering "And Then He Kissed Me" was inspired, as is the inclusion of the accusatory (and appropriately titled) "Fired Up." From start to finish, it rocks like crazy. (All Music Guide)


Henk Hofstede - Yesterday's Tomorrow (United Media Company, 2005)

L'inventaire des albums de reprises se poursuit, et nous avons là une vraie pépite. Les fans des Nits devraient bondir de joie, et je les comprends! Henk Hofstede est un fan de Leonard Cohen, et pour accompagner une biographie de ce dernier, il glisse avec le livre un album entier de reprises. On a donc très peu de chance de croiser la chose chez le disquaire du coin - une majorité des fans des Nits en ignoreront probablement jusqu'à l'existence. Comment vous le décrire? Vous voyez le niveau des meilleurs albums des Nits? Vous voyez le niveau d'excellence des compositions de Leonard Cohen? Alors faites l'addition et vous aurez une - petite - idée du niveau où on se situe. Si vous ne devez retenir qu'un seul disque sur ce blog cette semaine, c'est celui-ci. Indispensable!

Henk Hofstede
Yesterday's Tomorrow

CD United Media Company ISBN 90-8669-001-7 (Netherlands, 2005)

01. Who by Fire
02. Seems So Long Ago, Nancy
03. Hey, That's No Way to Say Goodbye
04. Here It Is
05. Famous Blue Raincoat
06. Take This Waltz
07. Avalanche
08. The Guests
09. Dance Me to the End of Love
10. The Nightowl

Note : Henk Hofstede - vocals, guitar, piano; Marjolein van der Klauw - vocals; Pim Kops - various instruments, vocals; Arwen Linnemann - upright bass.
Henk Hofstede (born 1951, Amsterdam) is a Dutch musician, who founded The Nits in 1974. The Nits are a Dutch art rock group. Their musical style has varied considerably over the years, as has their line-up with the core of Henk Hofstede (the group's lead singer and lyricist), Rob Kloet, drummer, Robert Jan Stips (Supersister, Gruppo Sportivo, Golden Earring), keyboards.
Hofstede has en enduring fascination for Leonard Cohen, which made him co-write "Yesterday's Tomorrow" in 2005. With the book comes a CD on which Hofstede performs his favorite Cohen songs.
This CD is a part of the Yesterday’s Tomorrow project by Marc Hendrickx and is a supplement to the second edition of the book "Yesterday's Tomorrow".

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The Walkabouts - Mystery Mountain Chronicles (Clevelandesque, 1997)

J'ai toujours considéré les Walkabouts comme un groupe de deuxième division. Mais ce n'est pas un reproche! J'aime beaucoup la formation de Carla Torgerson et Chris Eckman, ils signent régulièrement d'excellents disques (Scavenger, Devil's Road en tête), et je considère leur Satisfied Mind comme un authentique chef d'oeuvre - sauf qu'il s'agit de reprises donc il est hors compétition. Il manque seulement aux Walkabouts cette étincelle, ce je-ne-sais-quoi qui les ferait rejoindre les plus grands. Des bons disques studieux auxquels il manquerait le grand frisson, si vous voulez. A l'image de cet album live : c'est bon, c'est très bon, mais le vrai frisson vient seulement avec ''Loom of the Land'', encore une cover.

The Walkabouts
Mystery Mountain Chronicles

CD Clevelandesque Records (USA, 1997)

01. Up in the Graveyard: Brussels/Botanique, 1994
02. Night Drive: Brussels/Botanique, 1994
03. Long Time Here: Brussels/Botanique, 1994
04. Lover's Crime: Salzburg/Arge Nontal, 1994
05. Drag This River: Salzburg/Arge Nontal, 1994
06. Old Crow: Salzburg/Arge Nontal, 1994
07. Inauguration Day: Studio Brussels, 1994
08. Winded: Hannover/Bad, 1995
09. Blue Head Flame: Two-Meter Session/Holland, 1996
10. All for This: Two-Meter Session/Holland, 1996
11. Death at Low Water: Two-Meter Session/Holland, 1996
12. The Stopping-off Place: Luzern/Schurr, 1996
13. Loom of the Land: Luzern/Schurr, 1996

Note : Carla Torgerson: vocals, acoustic & electric guitars; Glenn Slater: piano, organ, noises; Michael Wells: bass; Terri Moeller: drums, percussion; Chris Eckman: vocals, electric and acoustic guitars.
This is an "official bootleg" CD that was sold on tour.