Mats Gustafsson - The Vilnius Implosion (NoBusiness, 2008)

Puisque j'ai écrit dans le post précédent que we close pas du tout, continuons donc notre route tant qu'on nous en laisse la liberté. J'ai dit liberté? Alors allons-y pour une implosion free signée Mats Gustafsson, suédois que vous avez forcément déjà croisé si vous avez les oreilles curieuses.

Mats Gustafsson
The Vilnius Implosion
LP NoBusiness Records NBLP 1 (Lithuania, 2008)

01. Untitled (Portrait)
02. I Have Destroyed It Already from Day One
03. The Death of the Author
04. The Birth of the Listener
05. A Walk in the Snow
06. Untitled (Implosion)

Note : Baritone Saxophone [Slide], Flute [Alto Fluteophone] - Mats Gustafsson
Recorded feb 9th 2008 at Vilniaus Mažasis Teatras, mixed at MAMA studios, mastered at Hobby Workshop studio, titles inspired by Felix Gonzales-Torres (1957-1996).
Limited edition of 500 hand-numbered copies.

Rendez-vous ici (this way, please)

Roland P. Young - Istet Serenade (EM Records, 2009)

L'incident Megaupload tombe à un mauvais moment. Vous avez noté que j'ai moins de temps pour le blog, si en plus je dois lancer une montagne de re-ups on n'en sortira pas. Donc sur cet album je serai bref: soyez curieux, allez-y et faites la découverte.

Roland P. Young
Istet Serenade
CD EM Records EM1087 (Japan, 2009)

01. Twirling
02.  Curls
03. Dearest
04. Wetness
05. Eclipse
06. Night Air
07. Airlessly
08. Dessert Cave
09. Chrome
10. Tea Bells

Note : 30 years since “Isophonic Boogie Woogie”, Em Records proudly presents Roland P. Young’s “Istet Serenade” – his first original material in as many years.
A foray into the area of music space that represents the core of Roland?s sound philosophy, ‘Isophonics’. The theory of composed improvisation of stillness in the fluidity of constant change. The thingness of actualized sound in the nothingness of acoustic evaporation and recreation from the source of the indwelling presence. This occurs at a speed which defies conscious comprehension but which reveals abundant spiritual revelatory aspects.
To quote mr Young: “The 10 pieces were chosen from 55 comprovisations created over the past year. My Travels to and playing in the atmospheres of Israel, Prague, Rome, London, Paris, Istanbul and Santa Fe, New Mexico combined with my formative years in Kansas City, Missouri then my years in the Bay Area of Northern California and my current residence in Brooklyn, New York inform my music with ever expanding inspirations and creative possibilities.”
This is a sound that is thusly described as spaced acid drones of intense acoustic chill, embracing electronic, ambient, world, avant garde, cosmic, free and chamber jazz music.

http://www.mediafire.com/?24b17b17o3s9dbk

David Linx & Diederik Wissels & Paolo Fresu - Heartland (Nemo, 2001)

Après un rapide coup d'oeil, l'arrêt de Megaupload a quand même fait pas mal de dégâts ici aussi. Pour nous remettre de nos émotions, voici une merveille. J'aurais bien du mal à rester objectif, les disques du duo Linx/Wissels sont pour moi un enchantement, et la présence du formidable trompettiste Paolo Fresu est une source de joie supplémentaire. Ne passez pas à côté!

David Linx & Diederik Wissels & Paolo Fresu
Heartland
CD Nemo / Emarcy - Universal 016 416-2 (2001)

01. The Way Forward (Introduction)
02. Here Be Changes Made
03. Heartland
04. Standing my Ground
05. Solace
06. Sleep (Emma's Lullaby)
07. Praise
08. It Was Always You
09. Fisalina (Interlude)
10. Rest from the World
11. Eavesdropping
12. Ninna Nanna Pitzinnu

Note : David Linx (voc), Diederik Wissels (p), Paolo Fresu (tp, flg).
With Palle Danielsson (b), Jon Christensen (d), Igor Semenoff & Cécile Broché (vln), Dominica Eyckmans (viola), Jean Paul Dessy (cello).

http://www.mediafire.com/?9sw4ke5f885sb8z

Enrico Pieranunzi & Enrico Rava - Nausicaa (Egea, 1993)

Toujours dans une musique très climatique, mais on quitte le genre library des trois précédents messages pour retrouver deux grands noms du jazz. Un album piano/trompette d'une grande finesse et d'une extrême élégance.

Enrico Pieranunzi & Enrico Rava
Nausicaa
CD Egea SCA037 (Italy, 1993)

01. Canzone di Nausicaa
02. Coralie
03. L' Age Mûr
04. Overboard
05. Landes de Merveille
06. Suzie Wong
07. Reflejos de Borges
08. Marlène
09. Random Walk
10. Élegos

Note : Enrico Pieranunzi - pianoforte, Enrico Rava - tromba.

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Rufus Harley - King / Queens (Atlantic, 1970)

Au cas où mon précédent post n'aurait pas été assez convaincant, j'en repasse une deuxième couche. Oui c'est de la cornemuse, oui c'est du jazz, oui c'est funky et sacrément bon! C'est vrai, Rufus Harley est quand même bien barré aussi. Reprendre le Eight Miles High des Byrds, la scie Moon river ou Love Is Blue à la cornemuse, il faut être sérieusement azimuté pour y penser. Et il faut être sacrément doué - et bien entouré comme ici - pour y arriver. En prime, ça va vous donner la pêche pour la semaine!

Rufus Harley
King / Queens
LP Atlantic SD-1539 (USA, 1970)

01. Eight Miles High
02. Moon River
03. Love is Blue
04. Windy
05. King
06. Queens

Note : Rufus Harley, bagpipes; Richard Tee, piano; Eric Gale, guitar; Charles Rainey, bass; Jimmy Johnson, drums; Montego Joe, conga drum; Nadi Qamar, mamalukembia & Madagascar harp.
There have been arguments regarding whether Rufus Harley meant some of the tracks on Kings & Queens to be humorous. Whether intended that way or not, the average listener reacts to his bagpipe version of the Byrds' "Eight Miles High" first with incredulity and then with guffaws. The same is true of the versions of "Love Is Blue" and especially "Windy," a lightweight pop tune that certainly has a unique sound when played on bagpipes fronting a blues band. On repeated listenings, one develops a sense of respect for the amazing skill that makes these cuts as listenable as they are. If they gave Grammys for inventiveness and sheer audacity, Harley would have a closetful. His version of "Moon River" is astonishingly effective despite the fact that the five-note octave of the bagpipe would seem to make this tune impossible for that instrument. If the whole album was made of pop tunes, this would be a novelty album to surpass all others, albeit one that wouldn't get played very often. What makes the album demand repeated play are the other two compositions, which are Harley's own. "Kings" is an extended duet for bagpipe and marimba — not instruments one thinks of combining as a usual thing, but it's probably obvious by now that Harley thinks way outside the box. The two instruments create an instrumental dialogue that is very similar to an Indian raga, each playing various parts of a theme, sometimes relating to each other in ways that don't connect in any formal way but that work. "Queens," the closing track, is another duet for what sounds like Japanese koto and Scottish bagpipes. This piece is more meditative, with long passages in which one instrument develops an idea while the other accents it or plays a countertheme. These two extended tracks remind the listener that, while Rufus Harley may have played pop tunes on the first half of the album, his roots are in jazz — and when he sets his mind to it, he plays jazz that can't be mistaken for anyone else.

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Rufus Harley - Re-Creation of the Gods (Ankh, 1972)

Essayez d'imaginer un instrument de musique moins sexy que la cornemuse. Vous n'y arrivez pas? C'est normal! D'abord, c'est moche, on dirait la vessie flasque d'un animal mort. Et si on arrive à en tirer un son en s'époumonant, ça sonnera tellement strident et désagréable qu'il faut être écossais pour y résister. Sur le papier, Rufus Harley passera au mieux pour un doux-dingue, à vouloir faire du jazz avec un tel instrument. Et pourtant, c'est sacrément bon! Car oui, il arrive à en tirer quelque chose de musical, de funky même, quand ce n'est pas bluesy. Il y a à la fois une pêche monstrueuse - il faut du souffle pour jouer de cet instrument de torture - et des nuances. Ce n'est pas un gag, ce n'est pas une curiosité, c'est de la sacré bonne musique. Préparez-vous à une surprise de taille!

Rufus Harley
Re-Creation of the Gods
LP Ankh 1 (USA, 1972)

01. Re-Creation of the Gods
02. Nobody Knows the Trouble We've Seen
03. This Little Light of Mine
04. Hypothesis
05. Malika
06. Etymology

Note : Rufus Harley, bagpipes, sax, vocals; Bill Mason, organ; Larry Langston, percussion; Larry Randolph, bass. Recorded august 10, 1967.
This is bagpiper Rufus Harley's finest moment. All the songs on this disc were written by the man himself. All are loosely related in an Eastern spiritual vein, and the man plays them like he means it, like his own offering to God. Contemporaries like Pharoah Sanders or Archie Shepp had introduced a lot of Middle Eastern instruments to jazz listeners. Heard in that context, the hissing overtones of the bagpipes really aren't all that jarring. This record would have fit nicely among the offerings from such labels as Strata East or BYG. Harley hits a real Coltrane-ish vibe here. Unlike most of his other records, you don't find yourself wishing it would stop or at least get quieter. Harley had learned to modulate his tone by this point. Instead of a simple frontal audio assault, there's real dynamism here. Instead of a record that's valued mostly for its freak show vibe, this is a real jazz record, with real worth.

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Jean-François Jenny-Clark - Solo (La Buissonne, 1994)

Un album de solo de contrebasse, ça ne vous tente pas plus que ça? Quand c'est le grand J.F. Jenny-Clark qui s'y colle, ça devient un moment magique et intime. On est à l'écoute comme rarement.

Jean-François Jenny-Clark
Solo
CD La Buissonne RJA397002 (France, 1994)

01. Concert
02. Rappel

Note : Jean-Francois Jenny-Clark, contrebasse.
Live at the Theatre des Halles d'Avignon, august 9th 1994.
Du contrebassiste français Jean-François Jenny-Clark (1944-1998), on connaissait déjà un album solo : Unison, enregistré en 1987 (qui était d’ailleurs son premier disque sous son nom, après plus d’un quart de siècle de carrière professionnelle). Barre Phillips raconte dans ses notes de pochette que dès le début des années 1980, il "s’était permis de le pousser, de le cajoler pour qu’il prenne en face le défi de la performance en solo" ; il y reviendra une nouvelle fois en Avignon, lors du festival de la contrebasse "Bass 94" : "Heureusement il a accepté, et heureusement le document n’est pas perdu". On (re)découvre ainsi aujourd’hui ce concert solo d’une quarantaine de minutes enregistré au Théâtre des Halles par Gérard de Haro : une époustouflante performance à l’écoute de laquelle on peut apprécier toute la virtuosité et l’inventivité d’un jeu qu’il avait pu ouvrir à tous les contextes, des concerts avec Don Cherry ou Gato Barbieri dans les années 60 aux expériences avec Solal, Jarrett, Joachim Kühn, Michel Portal ou Daniel Humair (lequel explique dans un court texte : "il n’était pas toujours facile de s’intégrer à son concept de tempo fragmenté, indéfini, volontairement flottant ou à peine suggéré").

http://www.mediafire.com/?r1q8vokfcdv3i04

Nils Petter Molvaer - Baboon Moon (Columbia, 2011)

Le nouveau Nils Petter Molvaer, un disque que je n'attentais pas du tout! Je ne m'attendais pas à le voir sortir si tôt, et je ne m'attendais pas non plus à ce que j'y ai entendu. La trompette est toujours aussi magique, mais alors que je rêverais de le voir collaborer avec Murcof - une collaboration si évidente qu'elle est serait presque trop convenue, voilà une batterie qui débarque et qui frappe. L'évolution va en surprendre plus d'un, aux premières écoutes je ne sais pas encore s'il s'agit d'une bonne chose ou d'une impasse. J'avais découvert Molvaer sur ECM, ce disque n'y aurait plus sa place, à la rigueur sur Rune Grammofon. A découvrir rapidement, le lien risque de ne pas rester longtemps! C'est dur la vie d'un lien, traqué et tué sans pitié.

Nils Petter Molvaer
Baboon Moon
CD Columbia 88697959962 (Germany, 09-2011)

01 Mercury Heart
02 A Small Realm
03 Recoil
04 Bloodline
05 Sleep with Echoes
06 Blue Fandango
07 Prince of Calm
08 Coded
09 Baboon Moon

Note : Personnel: Nils Petter Molvær: electric and acoustic trumpet, voices, loops, bass synth; Stian Westerhus: electric and acoustic guitars, baritone guitars, analogue synth, hand percussion, takezither, Studer A80, Atari MX50508, harmonium, Roland RE-201, Hiwatt tape echo, vocals, prepared upright piano, Bedwin pianoframe, too many pedals; Erland Dahlen: drums, log drum, steel drum, metal percussion, singing saw vocal, harmonium, bells, candybox shaker; Susanne Sundler: vocals.
Beyond the obvious touchstones of trumpet, guitar and drums, there's so much unidentifiable sound here that it's nearly impossible to know who is doing what. Molvær's singing into his trumpet microphone is hard to discern, so processed and, at times, looped is it that it bears little resemblance to the human voice. But that's part of the magic of Baboon Moon, an album that challenges every preconception of sound as Molvær delivers yet another career-defining album of improv-heavy, at times hardcore at other times obliquely beautiful music that may stem from many sources, but ultimately exists in a space all its own.

http://www.mediafire.com/?a63ww315e262gwk

Connie Francis - Sings Bacharach and David (MGM, 1968)

Après Jim O'Rourke, je vous propose un nouvel album de relectures de Burt Bacharach. Que voulez-vous, je suis incapable d'y résister! Connie Francis est davantage dans l'emphase, le mélodramatique et le premier degré. Ce qu'on perd en légèreté, en humour et en second degré, est compensé par des arrangements pour le coup soyeux. Je vous l'avais bien dit, je suis incapable d'y résister!

Connie Francis
Sings Bacharach and David
LP MGM 4585 (USA, 1968)

01. What the World Needs Now
02. Promises Promises
03. The Look of Love
04. Do You Know the Way to San Jose
05. Trains and Boats and Planes
06. Make It Easy on Yourself
07. Alfie
08. This Girl's in Love with You / I Say a Little Prayer
09. Wanting Things
10. Walk on by
11. Magic Moments / Blue on Blue
12. Don't Make Me Over

Note : Far and away Connie Francis' hippest, most rewarding LP, Sings Bacharach and David pairs the singer with arranger Claus Ogerman, whose interpretations of the Burt Bacharach/Hal David songbook augment the melodies' jazz-like intricacies to create a series of subdued, richly textured settings that perfectly complement Francis' uncharacteristic vocal restraint. Ogerman's nuanced string arrangements are worthy of Bacharach himself, eloquently conveying the style and sophistication that make these familiar songs so timeless. And while she's no Dionne or Dusty, Francis clearly grasps the substance of David's lyrics, investing readings of "Make It Easy on Yourself," "I Say a Little Prayer," and "Walk on By" with genuine poignancy. An unexpected delight.

http://www.megaupload.com/?d=DHFMECST

Jacques Thollot - Watch Devil Go (Palm, 1975)

Compositeur et batteur de jazz, Jacques Thollot est un musicien au parcours des plus singuliers. Jeune prodige entré au conservatoire quand il n'avait que onze ans, il accompagnait des gens comme Budd Powell ou Chet Baker quand il n'avait même pas quinze ans. Batteur de Don Cherry ou d'Eric Dolphy, il sort son premier album solo en 1971, le cultissime Quand le son devient aigu jeter la girafe à la mer. Le titre est intriguant, et l'album est un des préférés de Robert Wyatt, loin d'être un sourd en la matière! D'autres titres suivront, parmi lesquels celui que je vous propose aujourd'hui, avant une longue éclipse et un retour sur Nato en 1996 avec le poétique Tenga Nina.

Jacques Thollot
Watch Devil Go
LP Palm PALM 17 (France, 1975)

01. Kanephoros
02. Up-Downs
03. Watch Devil Go
04. In Extenso
05. Go Mind
06. Trypyique pour la Foire des Ténèbres (Ray Bradburry)
07. Le Ciel Manque de Généalogie
08. Kamikaze's Nightmare
09. Entre Java et Lombok
10. Eddy G. Always Present
11. Before in
12. Eleven
13. La Dynastie des Wittelsbach
14. 1883-1945, Heavens
15. Au Stylo Feutre, un Paysage
16. Canéphore

Note : J.-F. Jenny-Clark - bass, voice, Jacques Thollot - drums, piano, synthesizer, François Jeanneau - saxophone tenor, flute, synthesizer, Charline Scott - vocals.
Recorded between Dec 1974 and January 1975

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Moondog - Pastoral Suite & Surf Session (SMC Pro Arte, 1953)

Comme le prouve la photo sur la pochette, je ne racontais pas n'importe quoi dans mon précédent post! Moondog dans ses oeuvres en liberté dans les rues de New York dans les années 50, un vrai original! Il y a à la fois quelque chose de farfelu et de mystérieux, d'incantatoire dans ce court disque. Surf musique pastorale? Avec Moondog, tout est possible!

Moondog
Pastoral Suite / Surf Session
7'' SMC Pro Arte EP-45-11 (USA, 1953)

 - Side A: Pastoral Suite
01. Before the Storm
02. The Storm
03. After the Storm
 - Side B: Surf Session
04. Snaketime Rhythms
05. Duet
06. Recorded Soliloquy

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Moondog - A New Sound of an Old Instrument (Kopf, 1979)

La première fois que j'ai entendu Moondog, ma réaction a été: bon sang d'où sort ce type? De son vrai nom Louis Thomas Hardin, aveugle très jeune, Moondog était ce barbu aux vêtements excentriques qui jouait dans les rues de New York, surnommé Le Viking de la 6e Avenue. Il fréquente Charlie Parker et Benny Goodman, pratique une espèce de jazz farfelu où il mélangeait des influences amérindiennes, puis part dans son propre univers. D'où sort ce type? De quelle époque date sa musique? De quelle planète? Il fait du jazz, mais s'inspire de méthodes d'écritures classiques, comme le canon, la fugue et le contrepoint. Sa musique est donc autant très moderne qu'archaïque, très savante que primitive, très écrite et instinctive. Derrière des costumes loufoques se cache une musique qui ne ressemble à aucune autre! Sur cet album, le vieil instrument auquel il donne un nouveau son est l'orgue. Le résultat est envoûtant!

Moondog
A New Sound of an Old Instrument
LP Kopf RRF133017 (Germany, 1979)

01. Oasis
02. Single Foot
03. Mirage
04. Bug on a Floating Leaf
05. Sand Lily
06. Frost Flower
07. Crescent Moon March
08. Barn Dance
09. Elf Dance
10. Logrundr in G
11. Log in B
12. Logrundr in D
13. Logrundr in f Sharp

Note : "The organ has not been called the "King of Instruments" for nothing, because of all instruments it has the widestrange of possibilities lending itself to any mood or style. In suffering the organ to emit secular and even profane music, namey dance music, I do not find it out of place, since I am fully aware of the organ´s pagan beginnings, the pipes of Pan.
The organ is capable of producing a percussive quality, provided the notes are played staccato, and more importantly, if the "spitting" flute stop is used. This stop is also known as "chiff", having almost the jazz sound of saxophones playing staccato. Especially in a large room with good accoustics. I think an organ can do anything a jazz band can do, as good, if not better. Moreover, when it comes to long, sustained contrapuntal lines, the organ is unapproachable. The organ sounds good with or without percussion. I added percussion to most of the pieces, which are in the dance idiom." (Moondog)
Organ duets played by Fritz Storfinger and Wolfgang Schwering.
Organ solos played by Fritz Storfinger.

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