31/07/2011

Francesco Tristano - Not for Piano (Infiné, 2007)

Le titre a beau nier l'évidence, tout est bien ici affaire de piano. Francesco Tristano est un jeune pianiste virtuose, à la formation aussi bien classique que marquée par un certain minimalisme, sans oublier le rock et l'électronique. C'est son premier album, produit par le mexicain Fernando Corona, plus connu sous le nom de Murcof. On y trouvera donc également de subtiles touches d'électronique. Le jeune homme est doué, ça se voit. L'intelligence est là, la virtuosité aussi. La preuve: sa reprise d'un titre d'Autechre qui parvient à restituer (au piano!) l'esprit du duo de Sheffield, pourtant pas un exercice évident! Il manque à tout ceci un petit supplément d'âme, à mon avis. On n'accomplirait rien de grand sans ambition, mais un peu de modestie humaniserait davantage sa musique, néanmoins excellente!

Francesco Tristano
Not for Piano

CD Infiné IF1001 (France, 02-2007)

01. Hello
02. Barceloneta Trist
03. Strings
04. Andover
05. Ap
06. The Melody
07. Jeita
08. The Bells
09. Hymn
10. Two Minds One Sound

Note : Piano: Francesco Tristano, Rami Khalifé (tracks 7 to 9)
Percussion, Voice, Violin - Raimundo Penaforte (track 10)
Produced by Fernando Corona (Murcof)
Written by Francesco Tristano with Fernando Corona (track 4), Rami Khalifé (tracks 6, 7, 9) & Raimundo Penaforte (track 10). "Strings" based on "Strings of Life" by Derrick May. "Andover" based on "Overand" by Autechre.

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Pumice - Providence (8mm, 2008)

L'artiste vient de Nouvelle-Zélande, le label est italien, et les morceaux ont été enregistrés à Providence aux Etats-Unis, comme l'indique le titre. Toujours aussi lo-fi, mais plus mélodique que le EP sur Ruralfaune que j'ai posté l'autre jour. Il y a même un petit peu de flûte! Il faut aimer l'esthétique lo-fi, ici radicale, pour y découvrir des pépites à l'état brut.

Pumice
Providence

7'' 8mm Records 8mm 024 (Italy, 01-2008)

01. Awful and Awesome
02. Fifteen Inch Gauge Railway
03. We Piss on their Stuff
04. Wholehoof

Note : New Zealand based Stefan Neville is Pumice. This single ep, offers 4 songs recorded in US in 2006, during his residence at AS 220, Providence, RI. Tracks sound like a beautiful mix of psyche-pop songs and near-droning rock, all mixed in a lo-fi punk style! 250 copies.

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Kurt Wagner & Cortney Tidwell - Invariable Heartache (City Slang, 2010)

On ne présente plus Kurt Wagner, le leader de Lambchop, groupe bien connu en France, au Japon et à Nashville. Enfin, à Nashville Lambchop est surtout connu par les proches de Kurt Wagner! Sur cet album, il fait une infidélité à Lambchop, ce qu'on ne lui reprochera pas vu le résultat. L'album du duo s'inscrit dans une country music plus traditionnelle, moins iconoclaste que Lambchop. Il a même remis son plus beau chapeau sur la pochette pour l'occasion, au lieu de sa casquette habituelle. La voix de Kurt Wagner y reste inimitable, lente, mélancolique, mais toujours avec ce sourire en coin. Si le disque permet à un public amateur de country plus classique de découvrir Lambchop, tant mieux pour eux.

Kurt Wagner & Cortney Tidwell
Invariable Heartache

CD City Slang Slang0680024 (Germany, 10-2010)

01. Incredibly Lonely
02. Eyes Look Away
03. A Special Day
04. Picking Wild Mountain Berries
05. Yours Forever
06. He’s Only a Memory Away
07. She Came Around Last Night
08. Penetration
09. April’s Fool
10. I Can’t Sleep with You
11. Let’s Think About Where We’re Going
12. Who’s Gonna Love Me Now?

Note : 1, 2, 5, 6, 7, 10, 11, 12 recorded at Starstruck in Nashville
3, 4, 8, 9 recorded at Hap Town in Nashville

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Nits - Hjuvi (Columbia, 1990)

Voilà un projet à part dans la discographie des Nits, ce formidable groupe des Pays-Bas qui produit depuis trente ans quelques-uns des plus beaux disques pop du monde. Ils sont ici accompagnés d'un orchestre philharmonique. J'avais peur que le costume soit trop grand pour ces orfèvres, heureusement le résultat est à la hauteur et n'a rien de pompier ou prétentieux. La seule chose qui manque, c'est qu'on n'entend pas assez souvent la voix de leur chanteur Henk Hofstede. On le retrouve le temps de Cars & Cars, extrait de leur chef d'oeuvre Ting. Merveille de dépouillement dans sa version originale, la chanson est tout à fait à l'aise dans ses nouveaux habits. Très recherché par les collectionneurs, le disque est hors de prix à présent. Profitez-en bien!

Nits & Radio Symphony Orchestra
Hjuvi: a Rhapsody in Time

CD Columbia COL 472920-2 (Netherlands, 1990)

01. Room # 1 Introduction
02. Part 2 The Breathing Orchestra I
03. Part 3
04. Room # 2 Audindes
05. Room # 3
06. Room # 4 Frandiden Part 1
07. Frandiden Part 2
08. Room # 5 Room for Percussion
09. Room # 6 Energa Part 1
10. Energa Part 2
11. Room # 7 Moved by Her
12. Room # 8 Reprise
13. The Breathing Orchestra II
14. The Breathing Orchestra III
15. Room # 9 Cars & Cars
16. Room #10 Pianata Part 1
17. Pianata Part 2
18. Room #11 Night Fall
19. Room #12 Coda

Note : The Nits and the Radio Symphony Orchestra conducted by Jan Strulen present this peace of music, mostly composed by R.J. Stips. It is a mixture of Nits songs and classical music, the latter Gershwin style. It was broadcast on Dutch TV. Perfomed only three times, twice in Amsterdam and once in Switzerland.

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30/07/2011

Loren MazzaCane Connors - 9th Avenue (Black Label, 1995)

Vous n'en avez pas marre de tous ces disques de Loren MazzaCane Connors postés ici? Non? Moi non plus, ça tombe bien! Ce 9th Avenue est dans sa veine la plus électrique et urbaine. Il y a du feedback dans l'air, et aussi des moments plus calmes comme on les adore. Bref un disque riche et complet.

Loren MazzaCane Connors
9th Avenue

CD Black Label 3 (USA, 1995)

01. Thunderbird
02. 9th Ave
03. Stilled Wind
04. Dawn on 47th
05. Shadows
06. In Cushman Row
07. Cardboard Pillow
08. O'Connors's Last Air
09. Prayer
10. Little Wind *
11. Siren

Note : Loren MazzaCane Connors, electric guitar; Jamie and Terrell, voices *

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29/07/2011

Jim O'Rourke - 6 Oscillators '87 / Guitar '88 (No Fun, 2006)

Les nombreux visages de Jim O'Rourke! Deux pièces exhumées près de vingt ans après leur réalisation. Les titres des morceaux parlent d'eux-mêmes. C'est très expérimental, et ce ne sont pourtant que des travaux de jeunesse. Jim O'Rourke connait ses classiques électro-acoustiques et arrive déjà à tutoyer ses modèles. Il faut rappeler qu'en 1986 on n'avait pas les mêmes équipements qu'aujourd'hui. Travail analogique et patients collages de bandes de rigueur, de longues heures pour obtenir ces drones obsédants. Pas facile, mais ça en vaut la peine!

Jim O'Rourke
6 Oscillators '87 / Guitar '88

LP No Fun Productions NFP04 (USA, 2006)

a1. 6 Oscillators
b1. 6 Strings

Note : Two unreleased pieces from 1987/1988, limited to 500 copies. A lost piece in time from 1987 and a lost piece in time from 1988. 6 oscillators announces destruction and the future thats today, as giganntic synthetic sound bounces your brain to to total meltdown, only dust remains. Guitar rebuilds you and prepares you to face the reality of life.

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Charlemagne Palestine - Sound 1 (Alga Marghen, 2008)

Sur ce rare vinyle, le label Alga Marghen exhume une pièce inédite de Charlemagne Palestine datant des années 70. Pas encore de piano, ici il s'arme d'oscillateurs et de filtres pour construire une sculpture sonore en trois dimensions. Présenté comme ça, ça peut sembler compliqué. Quand on l'écoute, on se retrouve absorbé dans une masse sonore qui vibre tout autour de nous. C'est vraiment une expérience particulière!

Charlemagne Palestine
Sound 1
LP Alga Marghen Plana-P alga026 (Italy, 12-2008)

a1. Sound 1

Note : Single-sided LP, limited edition of 500 copies.
As the title well underlines, 'Sound 1' electronic sonority is a starting point in Charlemagne Palestine researches for the Golden Sonority. Previously unpublished, this radical and foundamental work has now been released on LP record in collaboration with the New Media Dept of Centre Pompidou (National Museum of Modern Art) in Paris for the first œuvres sonores event, December 15th, 2008. Charlemagne Palesitne started to dream of an expressive continuous evermoving everchanging sound form; an enormous sonorous 3-dimensional sculptural canvas in mid-air, using electronically produced sounds. At first he began experiments with simple sine tone generators emitting the purest sound waves without any overtones. Then, gradually, with access to moog and arps, he constructed sounds using the sine - sawtooth - square wave oscillators in a fluid everchanging mix of adding or filtering overtones and white noise to create sonorities constantly changing timbres and weight. Palestine experimented in this way from 1964 till 74 in NYC and then, in California, finally he assembled his own drone machine of 16 ultra stable oscillators designed by Serge Tcherepnin and 4 band pass filters designed by Donald Buchla. He would build up a sound, oscillator by oscillator, then add ever so slightly to the oscillator imput, tiny increments of white noise that would gradually make the sounds thicker and thicker untill they were immense sacred machines humming like gargantuan tibetan bees. Charlemagne played them very very loud, making all the room and objects in it resonate while outside all was quiet and sleeping. He worked like a painter with a palette and a canvas and he mixed and added and mixed and added over, entire nights, mixing adding and then lying on the mattress and listening and fine tuning. Finally, at a certain point, after several nights, the sonority seemed ready to record. He'd put on the tape, prepare the tape machine with the proper level as not to overload it and record the texture.

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Borden, Ferraro, Godin, Halo, Lopatin - Frkwys Vol. 07 (Rvng Intl., 2011)

Alors là c'est le gros coup de coeur du moment! Ce super-groupe underground regroupe des gens que vous connaissez peut-être. James Ferraro est membre des Skaters, Daniel Lopatin est Oneohtrix Point Never, je ne connaissais pas les autres avant aujourd'hui. On est dans du pur ambient cosmique porté par des synthés analogiques vintage, comme le suggère la pochette. Les trips rétro-futuristes sont à la mode, souvent ce sont juste des types qui s'écoutent jouer, tellement fascinés par les sons qui sortent de leurs machines qu'ils en oublient de composer des bons morceaux. Ce qui n'est absolument pas le cas ici! Je ne sais pas exactement qui fait quoi, mais le résultat est vraiment excellent!

Borden, Ferraro, Godin, Halo, Lopatin
Frkwys Vol. 07

CD Rvng Intl. FRKWYS07 (USA, 07-2011)

01. People of the Wind Pt. 1
02. Internet Gospel Pt. 1
03. People of the Wind Pt. 2
04. Internet Gospel Pt. 2
05. Twilight Pacific
06. Just a Little Pollution

Note : David Borden, James Ferraro, Samuel Godin, Laurel Halo & Daniel Lopatin
Recorded and mixed Atlantic Sound Studi, Brooklyn, NY., august 2010 - december 2010

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Danny Norbury - Dusk (Static Caravan, 2007)

Pour les fans de Max Richter, voilà un disque à ne pas rater. Danny Norbury nous offre vingt minutes d'une musique pastorale à base de piano, qu'accompagne un violon sur certains morceaux. Quelque part entre neo-classical et ambient, Danny Norbury regarde la pluie tomber depuis sa fenêtre. Ou peut-être regarde-t-il le soleil se lever? Ou alors ce sont des souvenirs d'enfance, comme le suggèrent les titres Speak Memory, 1983 et Lullaby. Touchant!

Danny Norbury
Dusk

CDr3'' Static Caravan VAN 137 (UK, 05-2007)

01. Speak, Memory
02. From The Look Out
03. Hoarfrost
04. Pedal
05. 1983
06. Lullaby

Note : limited to 200 copies.

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Jasper Leyland - Fieldstone (Benbecula, 2007)

Sur le regretté label anglais Benbecula, Jasper Leyland, de son vrai nom Jonathan Brewster, nous offre une balade post-rock rafraîchissante. Car oui, on sort de l'electronica qui a fait la réputation du label pour aller vers l'ambient-folk. Jasper Leyland brode des mélodies autour de sa guitare, avec des arrangements délicats avec des pointes d'électronique. Le résultat a l'air simple et immédiat, l'écoute attentive révèle un travail subtil et plus riche qu'il n'y parait.

Jasper Leyland
Fieldstone

CDr Benbecula BEN 528 (UK, 02-2007)

01. Caraway
02. Lacewing
03. Wheatear
04. Shallowflight
05. Harefen
06. Fieldstone

Note : Released as part of the monthly Minerals Series subscription. Jonathan Brewster is a gifted guitarist with a penchant for drone and electronica. His second release is a typically textured and evocative affair. Fieldstone is undeniably atmospheric and just the tonic for those requiring a relaxing yet ultimately intelligent listening experience.

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Hervé Boghossian - Mouvements (Raster-Noton, 2004)

Un CD du parisien Hervé Boghossian sur le très pointu label allemand Raster-Noton. Rassurez-vous, c'est très loin des rythmes froids et mécaniques habituels du label. Boghossian enregistre des nappes de guitares, qu'il retravaille et triture ensuite sur son ordinateur. Vous avez dit Fennesz? La référence au musicien autrichien est en effet évidente. Douces dérives scintillantes, une musique calme et enveloppante. Encore une fois, le côté expérimental de la démarche n'empêche pas le résultat d'être humain et chaleureux.

Hervé Boghossian
Mouvements

CD Raster-Noton cdr059 (Germany, 06-2004)

01. Mouvement A érien
02. Corrosion Sourde
03. Insolation Sonore
04. Étendue Blanche
05. Organe Ouvert
06. Champs Magnétique
07. Mémoire Cyclique
08. Vagues Statiques
09. Fin ee Conversation
10. Mouvement Aé Rien

Note : Number 7 in the Raster.Post series.

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Candi Staton - I'm Just a Prisoner (Fame, 1969)

Quand on écoute des chanteuses comme Candi Staton, on réalise combien le R&B n'est plus aujourd'hui que l'ombre de lui-même. Si elle a connu ses plus grands succès au milieu des années 70 avec ses albums soul-disco sortis sur Warner, avant le disco elle a enregistré des disques de pure soul music difficiles à se procurer. Heureusement, ses titres pour le label Fame ont été compilés dernièrement. On avait également déjà redécouvert cette diva en 2004 grâce à une compilation sur Honest Jons. C'est du niveau d'Aretha Franklin ou Etta James sans problème. Et contrairement à une certaine Amy W., elle est toujours vivante et continue de chanter. Une perle à redécouvrir!

Candi Staton
I'm Just a Prisoner

LP Fame 4201 (USA, 1969)

01. Someone You Use
02. I'd Rather Be an Old Man's Sweetheart (than a Young Man's Fool)
03. You Don't Love Me No More
04. Evidence
05. Sweet Feeling
06. Do your Duty
07. That's How Strong my Love Is
08. I'm Just a Prisoner (of Your Good Lovin' )
09. Another Man's Woman, Another Woman's Man
10. Get It When I Want It

Note : Recorded at Rick Hall's Muscle Shoals studios, this set embodies the essence of Southern soul — a hybrid of country, R&B and the blues. This long-out-of-print set features the novelty tune "I'd Rather Be An Old Man's Sweetheart (Than A Young One's Fool)" and a killer cover of O.V. Wright's "That's How Strong My Love Is."

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28/07/2011

David Vorhaus - White Noise 2 (Virgin, 1975)

David Vorhaus fait partie des pionniers de la musique électronique. On le connait surtout pour son disque culte An Electric Storm, sorti en 1968 sous le nom de White Noise. Manipulation de bandes, utilisation du mythique Synthétiseur EMS Synthi VCS3, s'il n'a pas connu un grand succès commercial il a influencé nombre d'artistes jusqu'à Broadcast ou The Orb. Ce compositeur américain exilé à Londres travaillait pour la BBC en compagnie de Delia Derbyshire et Brian Hodgson, mais c'est seul qu'il a donné plusieurs suites à An Electric Noise, en commençant par le White Noise 2 que je vous propose aujourd'hui. Typique de son époque, avec des influences classiques passées à la moulinette de synthés en folie, c'est un voyage à la fois kitsch et cosmique, la science-fiction comme on l'imaginait avant Star Wars!

David Vorhaus
White Noise 2 : Concerto for Synthesizer

LP Virgin Records V 2032 (UK, 1975)

01. Movement I
02. Movement II
03. Movement II (Continued)
04. Movement III

Note : A concerto is conventionally for one soloist plus orchestra. Bartok’s “Concerto for Orchestra” introduced the concept of various musicians performing as soloists as well as being the orchestra. In the concerto, the synthesizer, a solo instrument, now also creates its own ensemble since I build it a sixteen track tape recorder for company.
The Kaleidophon Synthesizer includes a couple of VCS 3’s, but is basically a console of electronic modules I’ve designed since “White Noise 1” to bring to life all the sounds I imagined. It even composed and created (near the end of the second movement) its own music in a few minutes of mechanical madness.
(David Vorhaus)

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Pascal Comelade - Haïkus de Piano (Les Disques du Soleil et de l'Acier, 1992)

Tout est dans le titre, non? Eh bien non, pas tout à fait, puisqu'il n'y a pas que du piano sur cet album du Catalan. Comelade revisite Robert Wyatt (Alifib), Deep Purle (Smoke on the water, attention ça dure dix secondes, les haïkus c'est court!), et des classiques du septième art (Rio Bravo, Il était une fois dans l'Ouest, Amarcord). Orchestration minimale, talent à l'état pur!

Pascal Comelade
Haikus de Piano

CD Les Disques du Soleil et de l'Acier CDSA 54020 (France, 1992)

01. Tango del Rossello
02. Smoke on the Water
03. Egyptian Reggae
04. Let Me Try
05. Alifib
06. Rue des Soeurs Noires
07. Your Labios as Tulips
08. Put a Straw Under Baby
09. C'Era una Volta il West
10. Love Theme from Ben-Hur
11. Mexican Theme from Rio Bravo
12. Nocturn, a Joan Salvat-Papasseit
13. Souvenir de Vernet-les-Bains
14. The Sad Skinhead
15. Good-Bye Pork-Pie-Hat
16. Greenlands
17. Abril 74
18. Valse de l'Aiguille Creuse
19. 4 Roses pour Marie
20. Marcha Mora
21. Amarcord
22. I Surrender
23. Besame Mucho
24. 96 Tears
25. Les Humeurs de Catherine

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27/07/2011

Fennesz & Rosy Parlane - Live @ Synaesthesia (Synaesthesia, 2000)

Les prestations live de Fennesz sont souvent courtes, celle-ci n'est pas une exception à la règle. C'est beaucoup plus expérimental que son récent maxi Seven Stars que j'ai posté la semaine dernière. Ici, c'est un mini-CD aujourd'hui très difficile à trouver, capté à Melbourne, où Fennesz collabore avec l'australien Rosy Parlane, un autre musicien électronique qui travaille avec guitare et laptop. Le résultat bourdonne et scintille en même temps. C'est envoûtant et très beau!

Fennesz / Rosy Parlane
Live @ Synaesthesia

CD3'' Synaesthesia SYN 001 (Australia, 2000)

01. Untitled
02. Untitled

Note: A one off spontaneous collaboration between Fennesz and Rosy Parlane, recorded live at the Synaesthesia store in Melbourne on the 1st February 2000. Sun, beer and barbeque blended with some top notch electronica were the order of the day. 2 tracks of digital warmth, abstraction and melody.

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Katerine - Nom de Code: Sacha (Rectangle, 2002)

Ces dernières années, Katerine fait le guignol en mangeant des bananes. Son trip régressif pipi-pop est amusant et a du succès, mais ça gâche aussi son talent! Quand il prend le temps de soigner ses textes, ses musiques et ses arrangements, bref quand il ne fait pas l'idiot, le résultat a nettement plus de charme. C'est dommage qu'il casse ses jouets comme ça. Je n'ai pas vu le film Nom de Code Sacha (je ne dois pas être le seul dans ce cas), réalisé par le critique des Cahiers du Cinéma Thierry Jousse et dont il signe la bande originale. En écoutant ses chansons je peux m'inventer ma propre histoire avec mes propres images. C'était sorti sur l'ultra confidentiel label français Rectangle. Katerine y était accompagné de Noël Akchoté (le boss du label) et de Benoît Delbecq. Là encore, c'est quand même plus subtil que les bêtes de foire qui font les clowns derrière lui sur scène aujourd'hui.

Katerine
Nom de Code: Sacha

CD Rectangle Rec-BO4 (France, 2002)

01. Appelle-moi Samantha
02. Parlez-vous anglais ?
03. Strip Sacha
04. Le jardin botanique
05. Chimpanzés
06. Gare Montparnasse
07. Monologue Sacha
08. Combien d'hommes
09. Qu'est-ce que je peux faire ?
10. Monsieur Patrick
11. Parlez-vous anglais ?

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DJ Shadow - I Gotta Rokk (Island, 2011)

Voilà exactement ce dont je parlais dans mon précédent post. La virtuosité, la richesse et la noirceur de Endtroducing sont bien loin aujourd'hui! On sent que DJ Shadow cherche à se renouveler. C'est  tout à son honneur de ne pas se contenter de reproduire la formule qui l'a rendu célèbre, mais il y a des morceaux où des fois ça passe ou ça casse. I Gotta Rokk est super efficace, mais déçoit en même temps. D'autres titres ont l'air médiocres, jusqu'à ce qu'une étincelle nous rappelle qui en est l'auteur. Je reste perplexe!

DJ Shadow
I Gotta Rokk EP

MP3 Island Records (USA, 05-2011)

01. I Gotta Rokk (LP Version)
02. I've Been Trying (LP Version)
03. Def Surrounds Us (LP Version)
04. I Gotta Rokk (Irn Mnky Swagger Mix)
05. I've Been Trying (Various "I'm Done Trying" Mix)
06. Def Surrounds Us (Rockwell Remix)

Note : An EP of material gathered from the forthcoming LP "The Less You Know The Better."

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DJ Shadow - Live at La Route du Rock (2003)

Avec son album Endtroducing, DJ Shadow a produit un classique immédiat, un disque majeur d'abstract hip-hop qui était une claque. C'est peu dire que ses albums suivants ont été des déceptions, méritées ou non. Voici un live de la grande époque. Tous ceux qui étaient à La Route du Rock s'en souviennent, ceux qui n'y étaient pas font semblant d'y avoir été eux aussi! Le dispositif scénique était simple mais ultra efficace: DJ Shadow derrière son arsenal de platine avec des projections derrière lui. Sa maîtrise des platines était époustouflante, il faisait de cet outil un véritable instrument et démontrait à tout le monde (y compris ceux qui n'écoutaient pas de hip-hop du tout) qu'un DJ peut être un véritable artiste. Plutôt culotté de clôturer un festival de rock indé par un tel artiste!

DJ Shadow
Live @ La Route du Rock


01. Intropy
02. The Number Song
03. Meiso
04. Lesson 4
05. Building Steam with a Grain of Salt
06. Check 1, 2
07. I Changed my Mind
08. Talking
09. Guns Blazing
10. Lonely Soul / Long Stem
11. Midnight in a Perfect World / High Noon

Note : Fort de St.Père, Saint Malo, France, 13-08-2003

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Pauline Filby - Show Me a Rainbow (Herald, 1969)

Voici une rareté psych-folk britannique pour ceux qui ont aimé les albums de Loren Connors avec Kath Bloom. J'ai trouvé très peu d'informations sur cette chanteuse, membre du groupe Narnia (que je ne connais pas). Les notes de pochette sont très enthousiastes, leur auteur nous annonce une future star, comme quoi tout le monde peut se tromper! Une jolie voix, toute en proximité, qui s'accompagne à l'ancienne avec sa guitare. C'est anglais, ça vient des swinging sixties, mais ça sonne comme un vieux disque folk américain des années cinquante, autant pour la prise de son que pour sa façon de chanter. C'en est troublant, je trouve. Une découverte!

Pauline Filby
Show Me a Rainbow

LP Herald LLR 567 (UK, 1969)

01. A Day
02. Believe
03. Trouble
04. Loneliness
05. Tramp on the Street
06. Show Me a Rainbow
07. Satisfied Mind
08. Friday Street
09. Jigsaw
10. The Temptation
11. Amen

Note : A very rare solo album. Filby was later in Narnia and also played with Gordon Giltrap.

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26/07/2011

Maps and Diagrams - Red Moon Rising (Chemical Tapes, 2011)

Depuis une dizaine d'années, Maps and Diagrams fait la joie des amateurs d'IDM et d'electronica, avec des titres sortis sur les labels de référence que sont Static Caravan, Cactus Island ou Neo Ouija. Finesse mélodique, complexité rythmique sachant rester immédiate et séduisante, Tim Martin connait les ficelles du genre. Cet album est sorti en cassette dans une édition de cent copies seulement. Le label nous parle de kosmische musik, mais pas d'inquiétude c'est toujours la même electroncia mélodique. C'est sa limite: Maps and Diagrams se renouvelle peu. Pas grave! Tant qu'il continue à nous charmer avec ses mélodies on continuera à l'aimer. Et il évolue malgré tout, car il y a sur cette cassette un côté analogique planant, plus proche de Kraftwerk & co que de sa production habituelle. J'aime beaucoup cet exercice de style, et vous?

Maps & Diagrams
Red Moon Rising

C30 cassette Chemical Tapes 2C-B (UK, 04-2011)

01. Lost in Space
02. Pulse
03. Kosmik
04. Monophonic Mysterious
05. Sequential Situations
06. Skynet
07. Turning Around
08. Planet 60
09. Waking up

Note : All tracks written and produced in 2010 at Roadmap Studios, Cambridgeshire, UK.
Nine esoteric hymns form an inspirational and intuitive slice of ‘kosmische musik’. Hypnotic rhythms, histrionic hiss, shifting minimalist patterns of sequential sounds are resourced to create an original analogue schematic. A joyful journey of modulation, movement and deep exploration.

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Valerio Cosi - The Three Faces of Moongod (Ruralfaune, 2006)

Rien qu'avec le titre (Les Trois Visages Du Dieu Lune), vous devinez que ça va être très très psychédélique. Et vous avez raison! Valerio Cosi a collaboré avec Fabio Orsi, mais sa musique est davantage orientée free-jazz-folk et avant-rock psychédélique. Trois morceaux magiques, une introduction et une conclusion genre drone qui entourent une longue pièce centrale folk incantatoire. Magie noire ou magie blanche? Je n'en sais rien, essayez!

Valerio Cosi
The Three Faces of Moongod

CDr Ruralfaune rur008 (France, 2006)

01. Eclipse
02. Invocation
03. Sleep

Note : Limited edition of 40 copies

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Pan•American / Janek Schaefer - Split Series #3 (FatCat, 1998)

Au début, Pan American était un side-project du leader de Labradford, puisque le groupe existait toujours. Labradford n'existe plus, mais Pan American continue à produire des disques d'ambient dub paysager sur le label américian Kranky. Sur ce maxi rare (à la pochette minimale!), il propose un long inédit hypnotique plongé dans un dub soyeux. La face B est plus expérimentale, avec Janek Schaefer qui travaille sur des boucles de vinyle. Mais les deux parties sont complémentaires, elles fonctionnent plutôt bien ensemble je trouve.

Pan•American / Janek Schaefer
Split Series #3

12'' FatCat Records 12FAT023 (UK, 12-1998)

a1. Pan•American - Both Ends Fixed
b1. Janek Schaefer - Beyond Zero Point
b2. Janek Schaefer - To Dai For
b3. Janek Schaefer - Foreground Blink
b4. Janek Schaefer - Wash Bag Cut
b5. Janek Schaefer - Startle Bather

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Jean-Michel Jarre - Deserted Palace (Eden Roc, 1972)

Avant de devenir un organisateur de spectacles son et lumière hypertrophiés (bonjour la facture d'électricité!), Jean-Michel Jarre était un vrai musicien de talent. Aujourd'hui sa musique est simpliste, un peu ringarde et embarassante. Quand il s'essaye aux remixes, à la lounge ou à l'euro-dance il le fait avec dix ans de retard. Mais Oxygene ou Equinoxe étaient des grands disques de musique électronique, des classiques influents qu'on ne doit pas avoir honte d'écouter encore aujourd'hui. Avant ses deux premiers disques officiels, je vous propose le vrai premier album de JMJ. Il s'agit d'un album d'illustration musicale (library music), ces musiques fabriquées au kilomètre pour illustrer des reportages ou tourner dans les supermarchés. Il n'a jamais été officiellement réédité en CD. Avec le succès d'Oxygene, JMJ n'aura plus besoin de ça pour vivre. C'est amusant et pas prétentieux, et ça reste meilleur que tout ce qu'il a fait depuis 25 ans! A découvrir sans a-prioris!

Jean-Michel Jarre
Deserted Palace

LP Eden Roc ER 62502 (France, 1972)

01. Poltergeist Party
02. Music Box Concerto
03. Rain Forest Rap Session
04. A Love Theme for Gargoyles
05. Bridge of Promises
06. Exasperated Frog
07. Take Me to your Leader
08. Deserted Palace
09. Pogo Rock
10. Windswept Canyon
11. The Abominable Snowman
12. Iraqi Hitch-Hiker
13. Free Floating Anxiety
14. Synthetic Jungle
15. Bee Factory

Note : Jarre's first proper album release, the music itself was intended to provide vignettes for areas such as TV and media productions, presenting a host of different genres ranging from baroque to electro-funk, all performed on very few electronic instruments.

http://www.mediafire.com/?v9y3zvlbb24cjbo

25/07/2011

Loren MazzaCane Connors & Chan Marshall - Live at Tonic, NYC (1999)

Loren Connors et Chan Marshall (Cat Power, oui c'est bien elle!) se rencontrent sur la scène du Tonic à New York. Au programme: des improvisations et quelques chansons. C'est déjà difficile de reconnaitre les titres de Cat Power quand elle les joue en live tant ça change par rapport aux versions studios, alors quand en plus il y a des improvisations du guitariste, ne me demandez pas d'établir la setlist! On peut en voir un extrait en vidéo sur Youtube. Si vous arrivez à identifier les titres, laissez un commentaire, merci!

Loren MazzaCane Connors & Chan Marshall
Live at Tonic, NYC 1999


01. Untitled
02. Untitled
03. Untitled
04. Untitled
05. Untitled
06. Untitled
07. Untitled

Note : NYC, oct 7, 1999
If you know the setlist, leave a comment! Thanks!

http://www.mediafire.com/?zeaw5a96l6gerq3

Labradford - Live at Carnegie Mellon University (2001)

L'autre jour quand j'ai posté leur Black Session, j'ai dit que les lives de Labradford étaient rares. C'est vrai, mais j'ai réussi à en retrouver un autre. J'espère que ça va vous plaire! Près de quarante minutes captées à Pitsburgh en 2001. Le premier morceau dure à lui seul un quart d'heure, et il est sublime. On retrouve en live la magie de leurs albums, je suis très heureux de le partager ici aujourd'hui.

Labradford
Live at Carnegie Mellon University, Pitsburgh

01. Twenty
02. David
03. #3
04. Wien

Note : Doherty Hall 2210, Pitsburgh, PA, 23-02-2001

http://www.mediafire.com/?65awwp7wuw72nka

24/07/2011

Fabio Orsi - Picture Myself in a Cloud (Ruralfaune, 2008)

Sur le catalogue du très underground Ruralfaune, je ne connais pas beaucoup de noms, c'est l'occasion de faire des découvertes! Je vous ai déjà présenté Fabio Orsi dans le post précédent. Cet album porte bien son titre: un autoportrait dans les nuages. Sur la première partie, des notes de guitare donnent une fraîcheur acoustique. Le drone de la seconde moitié est plus froid, plus nocturne aussi. Certains trouvent que le drone et l'ambient c'est toujours la même chose. Avec ces deux albums de Fabio Orsi on prouve que c'est faux, il y a plus de détails et de variété qu'il n'y parait!

Fabio Orsi
Picture Myself in a Cloud (Speaking Through Thought)

CDr Ruralfaune rur046 (France, 02-2008)

01. Part One
02. Part Two

Note : Limited to 83 copies

http://www.mediafire.com/?tlsm0hsk7fjvx0s

Fabio Orsi - Osci (SmallVoices, 2006)

Fabio Orsi est un artiste italien spécialisé dans l'ambient et le drone. Il collabore régulièrement avec d'autres musiciens comme Seaworthy, Valerio Cosi ou Gianluca Becuzzi, ce qui lui permet d'élargir sa palette de couleurs. Il y a des drones, des nappes ambient, des guitares, des échos de voix et des fields recordings. C'est à la fois chaleureux et mystérieux, visitant des paysages concerts et abstraits à la fois, du très beau travail que je vous recommande chaleureusement. Sa musique a évolué sur ses récents albums, et il vit aujourd'hui à Berlin.

Fabio Orsi
Osci

LP SmallVoices SVV006 (Italy, 2006)

a1. Osci_1
b1. Osci_2

Note : 'Osci' is a two long tracks album of ambient drone music, field recordings and experimental melancholic soundcapes... Using processed folk music parts (taken during folkloristic festivals, typical of the Apulian folk tradition), Fabio creates a dreaming atmosphere crossing between balls and bellows, silence and spirituality, everyday life: at home, in a church, in the countryside, at the small-town feast. Image a sort of mixture between Alio Die's ambient works, William Basinski's melancholia, Phil Niblock 's experimentalism. Fabio Orsi plays: guitars, samples, field recordings, laptop.

http://www.mediafire.com/?4ia1ac77vxfiijm

Loren MazzaCane Connors - Pushin' up Daisies (Daggett, 1982)

Un très ancien EP de Loren Connors en duo avec Kath Bloom. Quand on regarde la photo sur la pochette, on croirait même qu'il s'agit d'une archive du début du siècle dernier, ou plus ancien encore! Du blues des origines, d'avant l'invention du CD ou du MP3. Je vous ai déjà posté plusieurs autres disques de Loren Connors, alors je n'ai pas grand chose d'autre à dire! Si vous aimez ses premiers enregistrements, son côté le plus blues, alors c'est pour vous.

Loren MazzaCane Connors & Kath Bloom
Pushin' up Daisies

7'' Daggett Records DTT-13 (USA, 1982)

a1. Little Tree
a2. Swing Low Sweet Chariot
b1. Loren's Blues *
b2. Lay my Burden Down
b3. Kath's Blues

Note : Recorded December 13, 1981 Real Art Ways, Hartford, CT
Loren Mazzacane, acoustic guitar, vocals; Kath Bloom, acoustic guitar, vocals; * Tom Hanford, guitar
Edition of aprox. 200 copies

http://www.mediafire.com/?qy4cvbbq6b58l1s

23/07/2011

Acanthus - Le Frisson des Vampires (Finders Keepers, 1971)

Décédé il y a quelques mois, Jean Rollin était le pape de la série Z française avec ses films de vampires érotiques. On se moque, mais c'était un vrai auteur, avec son style et ses thèmes à lui, un vrai amour du fantastique, des vampires et des romans populaires. Il avait aussi une grande culture, il lui manquait seulement un peu de talent, et beaucoup d'argent! Ses films sont fauchés et tordus, on adore ou on déteste! C'est vrai que ça peut faire sourire, mais dans ses bons films (oui, il en a fait au début) l'humour est volontaire. Dans Le Frisson des Vampires, il y a deux aristocrates rigolos qui s'ennuient et décident de chasser les vampires, jusqu'au jour où ils se font mordre et en deviennent eux-mêmes. Il y a aussi cette femme-vampire qui joue à cache-cache avec l'héroïne : une fois elle surgit d'une horloge, une autre fois elle était cachée derrière les rideaux. Rollin aime filmer les châteaux en ruine, il le fait bien et c'est poétique. Rollin aime aussi déshabiller de jolies actrices, elles ne jouent pas toujours bien mais on ne peut pas tout avoir non plus! La musique du groupe Acanthus correspond parfaitement à l'atmosphère psychédélique du film, considéré par les amateurs comme un de ses meilleurs.

Acanthus
Le Frison des Vampires

CD Finders Keepers Records FKR038 (UK, 1971)

01. Funérailles des Vampires
02. Le Frisson des Vampires
03. La Château
04. Wedding Party (Angoisse Temporelle)
05. Omniuos Tower
06. Occupied Clock
07. Who Are You ?
08. Isolde
09. Curious Antoine
10. Sleeping Beauty (Samba des Vampires)
11. I Thought I Had a Hallucination
12. Violent Library
13. Night Excursion
14. The Memory of Eternal Darkness
15. Isolde Rising
16. Drunk With Carnage
17. Isabelles Demise
18. Doux-Réveil
19. Isa's Ceremony
20. Love-Blood
21. Flightless Bird
22. La Cité Rouge
23. Blood-Cups
24. Isa's Ceremony 2 / Runaway Train
25. Free from the Curse
26. The Shiver of the Vampires
27. Envol vers la Folie

Note : Composed by D. Buffet & G. Sallette. The entire unreleased soundtrack for Jean Rollin's 1971 ultimate French vampire hippy flick.Embryonic psych-funk recordings from Parisian teenage psych combo (including members of french no-no mod-rockers unity) Imagine an early Gong/Ame Son/Soft Machine session fuelled by a 1000 year old acid infused blood transfusion.

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Fennesz - Seven Stars (Touch, 2011)

Le tout nouveau Fennesz! C'est un vinyle 25cm, une version CD sortira à l'automne. Le musicien continue sur la voie explorée depuis Venice, une musique électronique moins abrupte, des textures plus chaleureuses, un musicien expérimental qui fait une musique profonde capable de toucher un plus large public. Rien à dire, c'est toujours aussi beau et magique. J'ai un seul reproche, il ne prend pas vraiment de risques. Comme s'il réservait les expérimentations à ses collaborations (au sein de Fenn'O'Berg ou en live), c'est toujours la même chose qu'on avait entendu sur ses derniers albums. Mais ce n'est pas grave. Comme je le disais, la magie est toujours là. Souvent imité, Fennesz reste inimitable, s'il fait toujours du Fennesz il le fait toujours mieux que personne.

Fennesz
Seven Stars

10'' Touch Tone 44V (UK, 07-2011)

a1. Liminal
a2. July
b1. Shift
b2. Seven Stars

Note : Seven Stars a été enregistré à Vienne en janvier 2011. J'ai enregistré et mixé l'album en trois semaines. 'Liminal' et 'July' étaient des morceaux pré-existants que j'ai retravaillés. Il y a aussi une version de 'Liminal' que j'ai joué en live pendant un certain temps. Mon ami Steven Hess, avec qui j'ai travaillé auparavant, se trouvait à Vienne au moment des séances, alors je l'ai invité à me rejoindre dans le studio de Christoph Amann. Je voulais faire un disque avec une certaine légèreté et dans le même temps explorer de nouveaux territoires à l'aide de la batterie. Ce pourrait être quelque chose que je vais continuer à l'avenir.
(Christian Fennesz)

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Nina Nastasia - What She Doesn't Know (FatCat, 2008)

La new-yorkaise Nina Nastasia est bien moins connue que ses consoeurs Cat Power ou Alela Diane, à tort. Elle ne s'affiche pas en couverture des magazines, ne change pas de coupe de cheveux à chaque nouveau disque, elle ne cherche pas à se faire remarquer. Pourtant, elle a été remarquée par John Peel qui l'a invitée régulièrement et par Steve Albini qui la produit. Ces deux titres ont été enregistrés en même temps que l'album On Leaving. Production sans fioritures de Steve Albini, et pour les amateurs on retrouve Jim White des Dirty Three à la batterie. Personnellement, je suis fan.

Nina Nastasia
What She Doesn't Know

7'' FatCat Records 7FAT34 (UK, 2008)

a1. What She Doesn't Know
b1. Your Red Nose

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Dominique A - Un Disque Sourd (Autoproduit, 1991)

Le fameux tout premier Dominique A. Le Disque Sourd, c'est la première version de La Fossette, puisque la plupart des titres s'y retrouveront, toujours aussi radicales, économes, minimales. La Fossette a fait l'effet d'une bombe en son temps, Dominique A est aujourd'hui reconnu et installé dans le paysage musical français, mais sans perdre son intégrité et sans se renier. La preuve, s'il est une référence pour des gens comme Katerine ou Miossec, il refuse toujours d'être considéré comme le parrain d'une soit-disant ''nouvelle scène française" (il n'a pas envie d'être le parrain d'un Benabar, on le comprend!). L'intéret du Disque Sourd, ce sont les titres qu'on ne retrouve pas sur La Fossette. Parfois trop maniérés (Silence entre nos larmes), ils affichent une influence ''chanson française réaliste'' plus marquée, on en reverra certains sur des maxis des années plus tard. Une certitude, c'est un disque historique.Et il ne sera pas tombé dans l'oreille d'un sourd, aha ah (jeu de mots nul, sorry).

Dominique A
Un Disque Sourd

LP autoproduit (France, 09-1991)

01. Le courage des oiseaux
02. Passé l'hiver
03. Ce qui sépare
04. La bête
05. Syl
06. Un tour de manche
07. Silence entre nos larmes
08. Everyday's not like sunday
09. Sous la neige
10. La folie des hommes
11. Tout le temps
12. Points de mire
13. L'attirance

Note : Vinyle autoproduit à 150 exemplaires, pochette réalisée à la main par Dominique A

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22/07/2011

The Declining Winter - Official World Cup Theme 2010 (Home Assembly Music, 2010)

La Coupe du Monde c'était il y a un an, mais c'est pas grave! The Declining Winter n'avait aucune chance d'être choisi comme hymne officiel de son équipe. C'est un ancien membre de Hood, le fameux groupe post-rock de Leeds. Son morceau est une très jolie chanson, délicate, avec des arrangements acoustiques (guitare/violon/batterie), c'est mélancolique, mélodique. Ce n'est vraiment pas un hymne à chanter en sortant du stade après une victoire! Si les groupes indés se mettaient à composer les hymnes officiels des Coupes du Monde, les chansons seraient de bien meilleure qualité, mais les équipes qu'ils supportent n'auraient aucune chance de gagner. Shakira qui tortille du nombril, ça motive davantage les joueurs, parce que Hood ou The Declining Winter c'est beaucoup trop mélancolique pour le sport.

The Declining Winter
Official World Cup Theme 2010

CD Home Assembly Music HAM005 (UK, 06-2010)

01. Official World Cup Theme 2010
02. Red Kite
03. Official World Cup Theme 2010 (Instrumental)

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DiskJokke - Sagara (Smalltown Supersound, 2011)

D'habitude, le norvégien DiskJokke est plus rythmé, beaucoup plus dansant. Mais sur cet album, c'est planant. Le disque me fait penser au meilleur de Tangerine Dream sans les drogues, sans le côté mécanique répétitif, et avec le son d'aujourd'hui. Il suffit de fermer les yeux comme nous y invite la pochette. Chaque morceau nous fait faire un nouveau voyage. L'album est court, on n'a pas le temps de s'endormir, et le rythme s'accélère sur le dernier titre pour qu'on quitte le CD en forme et de bonne humeur. Une découverte!

DiskJokke
Sagara

CD Smalltown Supersound STS204 (Norway, 2011)

01. Golotrok
02. Mandena
03. Sengon
04. Namida
05. Naive
06. Panutup

Note : Composed, arranged and produced in Anorakk Studios, Oslo, Norway

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21/07/2011

Yellow6 - Loops, Notes and Sketches (October Man, 2006)

On revient à Loren Connors très bientôt, c'est promis. Mais dans l'immédiat penchons-nous sur un autre guitariste, anglais cette fois-ci. Jon Attwood joue lui aussi d'une guitare intime et fragile. Orientée post-rock et ambient-guitar, sa musique est cotonneuse, parfois jusqu'à la grisaille ou au sommeil. Comme l'indique le titre de l'album, il travaille beaucoup avec des boucles et des nappes. Il est l'auteur d'une discographie abondante, avec certaines sorties très limitées (comme celle-ci), poétique et envoûtante. Laissez-vous envelopper!

Yellow6
Loops, Notes and Sketches [Solo Guitar]

CDr October Man Recordings 16 (UK, 10-2006)

01. Quarters
02. Untitled1
03. Tuesday Bow
04. Seven Seven 1
05. Runaway Baritone
06. Sunday Bow
07. Puls...
08. Arhythmia
09. Seven Seven 2
10. Untitled3
11. Afterlow

Note : All tracks recorded live at home in single takes at various times during July 2006 using Danelectro Baritone and Gretsch guitars, Line6 PodXT and DL-4 and Texas Tremodillo. Recorded live to Wavelab on PC.

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Charlie Parr - Criminals and Sinners (Missplaced Music, 2004)

Charlie Parr est originaire de Duluth, comme Low. D'ailleurs Alan Sparhawk de Low a filé un coup de main à la production de cet album. Mais la musique n'a rien à voir avec Low. Sur son site, Charlie Parr se présente: one man, one guitar, one foot in the grave. C'est du folk traditionnel, très influencé par les racines du blues. En dehors de l'air du temps, ça aurait pu être enregistré il y a 80 ans. C'est brut, dépouillé, sans artifice technologique, et ça va à l'essentiel!

Charlie Parr
Criminals and Sinners

CD Misplaced Music MM104 (UK, 2004)

01. Asa Jones' Blues
02. Lowdown
03. Song for Loren B.
04. Henry Young's Body
05. I Wonder How Long 'til I Can Change my Clothes
06. Eli Green
07. Troubled 'bout my Mother
08. Annie Melton
09. Going up the Countrys

Ce qu'en dit le label :
Charlie Parr is from the same Duluth, MN music scene that spawned the likes of Low, Blacked Eyed Snakes, If Thousands and Haley Bonar. His music delves deep into the back roads of American folk music. Even though there's hints of Robert Johnson, Nick Drake and Will Oldham in his playing it's the Harry Smith Anthology of American Folk Music that is the biggest inspiration of this lonely folk music. Recorded live to 2 track and previously issued in 2002 by Shaky Ray Records of Duluth who describe it on their website as their finest moment. This is music at its most honest, ragged and stripped bare of any frills however the timeless songwriting shines through.

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Benoit Pioulard - Dakota/Housecoat (self-released, 2006)

Benoit Pioulard (de son vrai nom Thomas Meluch) est un Canadien trop peu connu, malgré ses deux albums réussis sur Kranky. On cite en référence Belong pour les guitares entre post-rock, dream pop et shoegaze, ou Leonard Cohen pour les chansons plus folk. Pas facile de lui coller une étiquette! Cet album est une rareté puisqu'il s'agit d'un CD autoproduit limité à cinquante exemplaires, avec deux longs morceaux à base de nappes de guitares et de boucles hypnotiques, avant qu'un chant rêveur vienne timidement sur la fin. Le second morceau est plus bricolé, plus bizarre, mais pour les amateurs de post-rock ça mérite d'être écouté rien que pour le premier titre qui est vraiment excellent.

Benoit Pioulard
Dakota / Housecoat

CDr self-released (USA, 2006)

01. Dakota
02. Housecoat

Note : Put to tape at 331 in late summer 2005
Performed live with guitar, homemade theremin & cassettes

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Cat Power - Dark End of the Street (Matador, 2008)

On ne présente plus Cat Power. A ses débuts, elle était seule sur le créneau des filles à forte personnalité. Il y avait elle, PJ Harvey, Tori Amos, Liz Phair, et c'est à peu près tout. Maintenant, elle est une référence pour beaucoup de jeunes chanteuses. Et je vais dire un truc égoïste, depuis qu'elle a fait la paix avec ses démons, ses disques sont moins bien. Elle a un orchestre solide derrière elle pour la soutenir, elle plante moins ses concerts, mais c'était plus fort quand elle exhibait sa musique d'écorchée vive. Elle avait déjà sorti un album de reprises auparavant. Des reprises tellement personnelles qu'on ne reconnaissait même plus les versions originales! Jukebox est donc son deuxième album de covers, et il est comme les remakes américains de films européens : plus pro, plus propre, mais sans surprises et avec moins d'émotion. Les titres de ce maxi ont été enregistrés durant les mêmes sessions, mais ça fonctionne beaucoup mieux. C'est plus détendu, plus dépouillé. On retrouve la Cat Power qu'on aimait, et elle prouve qu'elle est encore capable de nous faire frissonner!

Cat Power
Dark End of the Street

10'' Matador OLE-835 (USA, 12-2008)

01. Dark End of the Street (James Carr, Aretha Franklin)
02. Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival)
03. Ye Auld Triangle (The Pogues)
04. I’ve Been Loving You too Long (to Stop Now) (Otis Redding)
05. Who Knows Where the Time Goes (Sandy Denny / Fairport Convention)
06. It Ain’t Fair (Aretha Franklin)

Note : For Christmas 2008, Cat Power presents a 6-song deluxe double-gatefold 10" vinyl composed of tracks recorded for Jukebox (January 2008) but not released on that album. In keeping with the theme of the Jukebox album, all songs are covers.

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Pumice - Punches (Ruralfaune, 2008)

Pumice est un néo-zélandais, et ça s'entend! C'est du rock bruitiste enregistré sur un magnétophone antique. C'est lo-fi, c'est rugueux, des fois ça s'énerve et à côté il nous fait des ballades belles à tomber. Et c'est pour tout ça qu'on l'aime! Ce mini CD était sorti sur un label underground français. L'emballage est fidèle à la musique : 100% artisanal. Pumice fait quelques reprises (Fix Me de Black Flag), le dernier morceau très rock est terrible. Bonne découverte!

Pumice
Punches

CDr3'' Ruralfaune rur043 (France, 2008)

01. Stop the Pot
02. Who Is Who
03. Aliens in our Midst
04. Sunday Doom
05. Fix Me
06. Moon of the Moongoat

Note : Edition of 60 copies, released in conjunction with a European tour.
1 & 3. recorded Providence sept 06.
2, 4 & 5. recorded Morningside oct 07.
6. recorded Kingsland 05.

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19/07/2011

Alela Diane - Songs Whistled Through White Teeth (Names, 2006)

Alela Diane est une des révélations folk de ces dernières années. La belle se rêve indienne, elle fait du folk dans la grande famille de l'Americana. Elle s'inscrit dans une grande tradition, c'est ce qui la rend intemporelle, hors des modes, authentique. Certains ont trouvé son dernier album plus lisse, plus produit, trop propre et sans surprise. Je ne suis pas d'accord, on en va pas lui demander de faire du prog-rock pour se renouveler. Mais si vous faisiez partie des déçus ce maxi va vous réconcilier avec elle. Sur ce rare vinyle, elle est seule avec sa voix et sa guitare. C'est dépouillé et c'est encore plus beau. Tout simplement magique!

Alela Diane
Songs Whistled Through White Teeth

10'' Names names25 (UK, 12-2006)

a1. Dry Grass and Shadows
a2. My Brambles
a3. Tatted Lace
b1. Lady Divine
b2. Slow your Dancing
b3. Up North

Note : limited edition 10" mini album (500 only)

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Pascal Comelade - Cent Regards (G3G, 2002)

Pascal Comelade est en activité depuis trente ans. Il a sorti tellement de disques, tellement de compilations aussi sur tellement de labels différents, je vous avoue que je m'y perds moi-même! Cet album n'a pas l'air d'être une compilation, pourtant j'ai déjà entendu Egyptian Reggae ailleurs plusieurs fois, dans d'autres versions. Comelade a un côté musicien de jazz, il aime bien revisiter ses classiques, revenir sur des morceaux. Seuls les fans sauront ce qui est vraiment inédit là-dedans. Si vous avez plus d'infos, patragez-les, merci!

Pascal Comelade
Cent Regards

CD G3G Records G3PC6 (Spain, 2002)

01. Vals en Diagonal
02. Bolero Callejero
03. Quatre Roses pour Marie
04. Tango del Rossello
05. Rock del Veneno
06. Les Filles du Calvaire
07. Nocturn a Joan Salvat Papasseit
08. The Way I Walk
09. Egyptian Reggae
10. Madame Yamilah
11. Cafe Mozart
12. Stand by Me
13. Amapola
14. Proud Mary
15. Moulin Rouge
16. Teresa
17. La Bella Ciao
18. A Las Barricadas
19. Hijos del Pueblo
20. A Las Mujeres
21. Pozo Ma Luisa

Note : Cathy Claret, Didier Banon, Enric Casasses, Gat, Motch, Pierre Bastien, Sammy Surfer, Spi, Toy Limited Orchestra

http://www.megaupload.com/?d=D8V3EJ7H

Loren MazzaCane Connors - The Carmelites (P-Vine, 1997)

Je continue la visite de la discographie de Loren MazzaCane Connors avec cet album enregistré pour un label japonais. C'est plus électrique que ceux déjà postés ici. Il y a du feedback, la nuit est orageuse. Mais ce n'est pas bruitiste non plus, on reconnait le toucher unique du guitariste et sa sensibilité, même si l'humeur est plus combative. Comme souvent, c'est un album court, économe, il n'y a rien à jeter. D'autres à suivre, si vous cherchez un album en particulier n'hésitez pas à demander!

Loren MazzaCane Connors
The Carmelites

CD P-Vine Records PCD-5139 (Japan, 02-1997)

01. The Carmelites
02. Those of Us
03. The Bell
04. Forever Gone
05. These Walls
06. Hidden Hands
07. A Breath, a Touch, a Stone
08. Succesion of Sins
09. Night Prayer
10. Body and Soul
11. Angel of the Wall
12. Temptation
13. Tomorrow

Note : Loren MazzaCane Connors, electric guitar, recorded 1996

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Shinsei - Le bruit me tient en vie (Active Suspension, 2001)

Pendant un moment, on a cru qu'avec Active Suspension on tenait la répone parisienne à Warp ou à Morr Music. Le label a sorti une série de vinyles de toutes les couleurs (celui-ci est blanc), d'artistes marqués aussi bien par Autechre que par My Bloody Valentine. Certains comme My Jazzy Child n'hésitaient pas à mélanger électronique et chansons. Les musiciens ressemblaient à des laborantins, citaient les clics & cuts de Mille Plateaux en référence, mais en fait c'était de l'electronica - voire du folktronica avant l'heure. Shinsei, ce sont des petites comptines glacées qui rêvent de voyager au Japon. N'hésitez pas à me demander d'autres titres du label, dont une partie sont épuisés.

Shinsei
Le bruit me tient en vie

7'' Active Suspension AS 12 (France, 05-2001)

a1. Amateur
a2. Variable
a3. Riyle
b1. Tu Me Manques
b2. Bikini

Ce qu'en dit le label :
Shinseï owes a lot to both his deceased cat and powermacintosh' s involvements. His delicate, mesmerizing music has already been described as the unsuspected encounter of My Bloody Valentine, Oval and a mellotron keyboards.

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Lusine Icl - Sustain (Delikatessen, 2002)

Depuis plus de dix ans, Jeff McIllwain est une référence pour les amateurs de musiques électroniques, avec ses disques sur Hymen, Isophlux ou Ghostly International qui ne s'y sont pas trompés. Finesse des constructions, des boucles, des mélodies, des programmations, il a un son bien à lui et un style reconnaissable entre mille. Sa maîtrise est encore plus flagrante quand on le voit en live. On peut malgré tout lui reprocher qu'au bout de dix ans, ça tourne en rond. Malgré des virages ambient ou plus pop (avec l'apparition d'une chanteuse), c'est toujours un peu la même chose. Sur les albums eux-mêmes, c'est souvent la même formule qui revient d'un morceau à l'autre. Mais ce n'est pas grave, son travail est subtil, soigné, et on ne s'en lasse pas. Sur ce rare maxi, il démontre l'étendue de ses talents, et bénéficie d'un remix des allemands de Funkstörung.

Lusine Icl
Sustain

10'' Delikatessen Records PLATE 1 (Germany, 02-2002)

a1. In Flight
a2. Sustain (Funkstörung Remix)
b1. What's the Score?
b2. Sustain

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Halkyn - Winterhill (555 Recordings, 2001)

En cherchant sur Discogs, j'ai vu que ce EP était classé dans le genre electronic, style abstract experiemental ambient. On ne doit pas avoir écouté la même chose! Il y a bien des petites vignettes instrumentales, mais c'est surtout de la pop lo-fi, des chansons murmurées qu'accompagne une guitare acoustique (et un claver à l'horizon). Des mélodies fragiles, des arrangements dépouillés, c'est simple et ça touche en plein coeur!

Halkyn
Winterhill EP

7'' 555 Recordings 55534 (USA, 2001)

01. Forest Two
02. Tidal
03. Trough Snow
04. Lake One
05. Church Bay
06. Field Network
07. Komsa
08. Lonely Range
09. Contour
10. Early View

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Timonium - Timonium EP (Isonauta, 2002)

Groupe américain avec trois albums sur Pehr, Timonium peut s'apparenter à la scène slowcore du début des années 2000. C'est dans la veine de Low ou d'un Codeine en moins lent, l'influence du Velvet Underground est omniprésente, et le chant masculin/féminin fait penser à L'Altra ou Slowdive (Mojave 3 prendra la même direction). Le dernier morceau est une reprise des Cannanes. Du rock indé sincère, on regarde les grands espaces sous les étoiles et on prend son temps. Excellent!

Timonium
EP

7'' Isonauta LAD 102 (France, 02-2002)

a1. Taras Body
b1. Beyond Repair
b2. Some Things Happen

Note : B2 is a Cannanes' cover.

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18/07/2011

Labradford - Black Session (1997)

Labradfrd était un des groupes phares du post-rock, et un des moins bavards (déjà que le genre n'est pas très causant!). Au fil des ans, leurs albums se réchauffaient, prenaient de l'altitude. Vers la fin, leur musique était directement partie en orbite autour de la Lune. Leurs albums sont des classiques, leurs prestations live sont rares. Raison de plus pour profiter de leur passage lors des célèbres Black Sessions de Bernard Lenoir. Bon sang, c'était il y a quinze ans déjà, on ne le dirait pas en les écoutant!

Labradford
Black Session 1997


01. El Layo
02. W.R.
03. Spaghetti
04. Victor
05. Battered
06. Peasy
07. Cricket

Note : Studio 105, Maison de la Radio, Paris, 4-11-1997

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Liam Giong - Millenium Mambo (Milan, 2001)

Voici la bande originale d'un film hypnotique du taïwanais Hou Hsiao-hsien. C'est l'histoire d'une jeune femme qui travaille dans une boite de nuit, et qui n'arrive pas à se décider à quitter son petit ami. Mais ce film, ce n'est pas seulement une histoire, c'est la façon planante et électrique de la raconter, portée par les langoureux plans-séquence du réalisateur et une musique qui mène à la transe en douceur, qui accompagne au bout de la nuit, jusqu'au lever du jour... Et c'est surtout la sublime actrice Shu Qi, sensuelle comme jamais devant la caméra (oubliez son rôle de poupée décorative exotique dans Le Transporteur). Si vous connaissez le film, vous aimerez en retrouver les sensations dans sa bande originale. Si vous ne l'avez pas encore vu, j'espère vous en avoir donné envie!

Liam Giong
Millenium Mambo

CD Milan Records 74321 90508 2 (Europe, 2001)

01. Lim Giong - A Pure Person
02. Lim Giong - Medicine for Healthy People
03. Lim Giong - Fly to the Sky
04. Lim Giong - A Chat
05. Lim Giong - A Moth Flies to the Fire
06. Moby - Why Does My Heart Feel So Bad ? (Katcha remix)
07. G Force - A New Day
08. DJ Finorski - The Techno Wave Is Back
09. Dawn Tallman - Be Encouraged
10. Lim Giong - Lighting Road

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Murcof & Eric Truffaz & Talvin Singh - Live at Montreux Jazz Festival (2006)

L'un est derrière son ordinateur, l'autre souffle dans sa trompette, le troisième fait vibrer ses tablas. Trois musiciens, trois continents, et des points communs: la curiosité, l'ouverture et l'envie de rencontres. Les trois univers se marient à la perfection, qu'on soit fan de l'un ou de l'autre - ou de l'autre autre - on se laisse envoûter par ce concert. Dommage de ne pas retrouver sur disque cet instant magique. Murcof et Eric Truffaz graveront ensemble l'album Mexico et se sont retrouvés sur scène au printemps dernier. Espérons que leur collaboration ne s'arrêtera pas là.

Murcof & Eric Truffaz & Talvin Singh
Live at Montreux Jazz Festival 2006


01. Reflejo
02. Maiz
03. Mir
04. Ulysses
05. Rios
06. Resignacion

Note : Murcof - laptop, Eric Truffaz - Trumpet, Talvin Singh - tabla
Miles Davis Hall, Montreux, Switzerland, july 3rd 2006

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Aidan Moffat - Ten Short Songs for Modern Lovers (Chemikal Underground, 2010)

J'aimais bien Arab Strap, leurs chansons déprimées de lendemains minables de gueule de bois et de misère sexuelle. Ce qu'ils racontaient aurait pu être glauque, sinistre, mais ils arrivaient à en faire des disques très réussis et pas du tout déprimants. C'était aussi très bavard, Moffat marmonait ses longs textes plus qu'il ne les chantait, mais il réussissait à nous toucher même si on ne comprend pas bien (ou pas du tout) l'anglais. J'aime moins Aidan Moffat en solo quand il déclame ses poèmes érotiques. Arab Strap était plus musical, moins prétentieux, avec plus d'humour. Paradoxalement, il y avait moins d'auto-complaisance malgré les apparences. Mais j'aime assez ce single, avec dix morceaux durant en moyenne une minute. Sur cette durée, il a moins le temps d'être bavard et de prendre la pose.

Aidan John Moffat
Ten Short Songs for Modern Lovers

7'' Chemikal Underground CHEM147 (UK, 11-2010)

01. Number on my Hand
02. Less than Three
03. Sort It Out
04. Mizzle
05. Whisper It
06. Buckfast Beauty
07. Roar
08. Buttoned
09. Twice
10. End of the Night

Note : Limited to 1,000 copies worldwide

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