RST - R136a (Ecstatic Peace, 1998)

Au sujet de RST, le projet ambient-guitar du néo-zélandais Andrew Moon - c'est son vrai non et ça ne s'invente pas!, je ne lis que des éloges et des superlatifs. Ici on vole très haut dans le ciel: drones sculptés à base de guitares vertigineuses et masses sonores en apesanteur paradoxale sont au menu. Un deuxième album suivra en 1999 sur Corpus Hermeticum, puis ce seront dix années de silence avant un retour aux affaires plus régulier. Au fil des disques, sa pâte sonore gagnera en épaisseur et en puissance de feu. Si vous souhaitez prolonger l'expérience, je vous conseillerais volontiers les albums ''Axes'' et ''Tomorrow's Void'', mais toute sa discographie est hautement recommandable donc vous pouvez y aller les yeux fermés.

RST
R136a
CD Ecstatic Peace! E#89 (USA, 1998)

01. Start of an Unfinished Chain Reaction
02. Coils Opposite
03. Red Sky
04. Broken Submarine
05. They Saw Tomorrow
06. Tin Sun
07. Untitled
08. 10
09. Speeding up the Beam
10. Giant Molecule
11. Rstore
12. Event Horizon

Note : Recorded 1994-1996

http://www.mediafire.com/?hyhkh2z0jhfj8jm

Noël Akchoté - Perpetual Joseph (Rectangle, 2002)

En cherchant, de temps en temps on parvient à trouver des titres du label Rectangle au compte-goutte sur la blogosphère. Alors voici une goutte de plus! Puisque cette musique n'a plus rien à voir avec le format pop, on dira de cette exploration de feedback de guitare qu'elle est expérimentale. Pourtant, je n'y vois rien de difficile. C'est calme, sobre et studieux, nocturne et apaisant, et ça reste toujours accessible. Le geste est économe, le résultat est accueillant, à découvrir.

Noël Akchoté
Perpetual Joseph
CD Rectangle Rec-AL2 (France, 11-2002)

01. 17.
02. 18.
03. 19.
04. 20.

Note : Recorded and mixed on June 28th, 2001 at Auditorium de Saint-Ouen, Saint-Ouen, France.
The third and final installment in a trilogy of solo albums, this Joseph explores a similar path as Alike Joseph and Simple Joseph, but it reaches a new level of purity and beauty. Noel Akchote is credited for guitar and amplifier. He works with feedback, producing delicate, sustained tones by gently touching the strings or flipping pickup switches. The sounds never get aggressive; on the contrary, the guitarist struggles to keep things quiet and pleasurable -- even though that last word may seem a bit odd. In "20" -- the four tracks are titled "17" through "20," but they don't add up with the tracks on the previous albums (four each) -- things get louder and noisier, but the first three pieces stand as little gems of control. "17," for instance, exerts quite a fascination on the listener, its delicate tones ringing endlessly, the guitarist exploring the rich possibilities of very limited gestures, even putting together a beat from the flipping of switches and foot pedals. The Joseph series is quite different from Akchote's work in improvising groups or rock/jazz outfits (see the Recyclers or his work with Katerine). Expect music that has more to do with sound art and the placement of a sound event in space and time than with something associated to the guitar. (François Couture, All Music Guide)

http://www.mediafire.com/?2tsj4b27zvn5hgd

Michael Prime - Requiem (Die Stadt, 2002)

Ce très beau vinyle de Michael Prime est réellement une expérience d'écoute impressionnante. Un drone qui habite un espace immense, une masse sonore intense, et un aspect solennel comme son titre nous invite à le penser. Vraiment très fort.

Michael Prime
Requiem
LP Die Stadt DS42 (Germany, 2002)

a1. Requiem A
b1. Requiem B

Note : Featuring Len Lye (sound sculpture) & Negative Entropy (sound source improvisations).
Limited to 700 copies (first 100 copies include a numbered video CDR) Pressed on 180 gramm vinyl.
Recorded December 1998 to December 2000.

Ce qu'en disait le label :
A new album by Michael Prime who is another prolific sound composer for many years. Being an active member of Morphogenesis he also collaborated with among others: David Jackman/Organum, Jim O'Rourke, Eddie Prevost, David Toop, Adam Bohman. He's also one half of Negative Entropy a collaborational project with G. Feyton (Noise Makers Five). Recorded between December 1998 and December 2000 Requiem is one of his most intense works so far and quite different from his more inviromental studies. Dedicated to M, H and LL.

http://www.mediafire.com/?qxpnfhjjwgjwis5

Shrine - Distorted Legends, Pt.1 (Drone Records, 2008)

Shrine est le projet drone/ambient du bulgare Hristo Gospodinov. Le label allemand Drone Records est bien connu des amateurs du genre pour sa longue série de 7'' - une centaine! - ainsi que pour son copieux mail-order. Il est toujours risqué d'intituler un disque ''Part 1'', la preuve à nouveau ici puisqu'à ce jour la ''Part 2'' n'existe toujours pas. Ma description va être injustement banale : c'est du drone nocturne et fantomatique qui vous attend ici, et c'est particulièrement envoûtant! Vu que le résultat s'éloigne des stéréotypes du genre, je regrette d'autant plus qu'il n'y ait pas de suite - pour le moment en tout cas.

Shrine
Distorted Legends, Pt.1
7'' Drone Records DR-89 (Germany, 02-2008)

a1. Those Endless Fields of Rust (6:08)
b1. The Silo Sanctuary (5:34)

Note : First half of a 4 track material recorded in the end of 2006.
A 7" vinyl release that exceeds the limits of the common industrial/drone pattern. Build with tons of artificial sounds, this ep is based on multiple use of distortion effect. Noise fluctuations vs background soundscapes. It's been created in search of the point where harsh music is starting to sound deep and melancholic - 15 mins of true industrial meditation.

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David Grubbs - Aux Noctambules (Rectangle, 1999)

Dans sa réédition de ''The Coxcomb'', le label américain Blue Chopsticks avait omis la face B d'origine. Pas grave, Rectangle ayant également réédité ce bien-nommé ''Aux Noctambules'' sur un mini-CD. Ici, David Grubbs s'essaie au drone, mais contrairement à son ancien complice Jim O'Rourke il garde sa sensibilité pop  - quand chez le second la pop n'est qu'un terrain d'expérimentation musicale parmi d'autres. Chaleureux!

David Grubbs
Aux Noctambules
CD3'' Rectangle REC AAA1 (France, 1999)

01. Aux Noctambules

Note : Recorded June 98 at Xtralab, Paris.

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Benoit Pioulard - Flocks (Blue Flea, 2009)

Tout ce que j'ai perdu sur le dernier effort de Benoit Pioulard, je le retrouve ici. En premier lieu son chant, sur la face A, quand le post-rock dérive vers un ambient-folk de très belle facture. Plus surprenante, la face B nous fait découvrir un drone menaçant, une autre facette.

Benoît Pioulard
Flocks
7'' Blue Flea Blue Flea 016 (USA, 04-2009)

a1. Maginot
b1. Alaskan Lashes

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Gastr del Sol / Tony Conrad - The Japanese Room at La Pagode (Table of the Elements, 1995)

Jim O'Rourke est un des fils rouges de ce blog, ici en compagnie de son complice David Grubbs au sein du fondamental duo Gastr del Sol - leur ultime album ''Camoufleur'' m'a en son temps ouvert des horizons insoupçonnés et reste un de mes disques de chevet. Ils partagent ce single avec le violon de Tony Conrad, et une édition limitée prolonge la rencontre sur un second disque. Drone et avantgarde au programme, trippant!

Gastr Del Sol / Tony Conrad
The Japanese Room at La Pagode
2x7'' Table Of The Elements Cu 29 (USA, 1995)

a1. Gastr Del Sol - The Japanese Room at La Pagode
b1. Tony Conrad - May
c1. Tony Conrad - Ten Years Alive on the Infinite Plain (#1)
d1. Tony Conrad - Ten Years Alive on the Infinite Plain (#2)

Note : The first 500 copies contain an additional disc featuring an excerpt from "Ten Years Alive on the Infinite Plain", a composition by Tony Conrad with David Grubbs and Jim O'Rourke.

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Ian Nagoski - Violets for your Furs (Edition . . ., 2003)

Dans le prolongement direct du précédent message, un nouveau picture disc, une nouvelle plongée dans le monde du drone, ces masses sonores qui semblent statiques mais qui s'avèrent en mouvement perpétuel et au fort pouvoir hypnotique pour qui accepte de s'y abandonner. Et un mot sur l'objet, puisqu'il s'agit d'un vinyle. A première vue, il ne paye pas de mine : un simple disque même pas coloré livré dans une pochette transparente, c'est vraiment le minimum! Ceux qui aiment explorer les livrets ou déchiffrer les notes de pochette seront déçus. Mais la seule chose à regarder, c'est le disque lui-même. Le regarder tourner, c'est voir la musique prendre forme. Et dans le domaine du drone, le picture disc n'est plus un simple objet qui ''fait joli'', il prend tout son sens et ouvre une nouvelle dimension. Immersion garantie!

Ian Nagoski
Violets for your Furs
LP Edition . . . edition xxi (USA, 2003)

a1. Violets for your Furs
b1. Violets for your Furs

Note : Single track on both sides of picture disc LP. Limited to 300 copies.
“Comprised of a 22-minute electronic soundfield which, in turn, is comprised of more than fifty individual tracks and a rotating image developed by Daniel Conrad which has several interesting effects including the production of color from a black and white field, the 'Waterfall Illusion' (stationary movement), and involuntary 'blooming,' which are all analogous to aspects of the music, which I will leave to others to describe in affect except to say that there is some nostalgia involved. It is in part about ('about') the apprehension of simultaneities. It is certainly a ritual object for use at the shrine-altar of your record player. No kidding.” - Ian Nagoski.

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Rick Reed - Dreamz / Blue Polz (Elevator Bath, 2008)

Je vous ai déjà proposé un des picture discs du label Elevator Bath - celui d'Adam Pacione. Donc vous savez à quoi vous attendre : du drone hypnotique et profond. Rick Reed s'arme de synthi EMS, de générateurs de sinus et de captures d'ondes courtes radio. Un drone littéralement atmosphérique et vraiment intense!

Rick Reed
Dreamz / Blue Polz
LP Elevator Bath eeaoa027 (USA, 06-2008)

a1. Dreamz
b1. Blue Polz

Note : Full-color picture disc, edition of 260 copies.

Ce qu'en disait le label :
Beautiful picture disc LP featuring two full-color reproductions of visual works by Rick Reed and two new side-long solo compositions.
Reed's fascinating, highly evolved world is represented well by these two new pieces, each of which offers up the kind of droning intensity and unsettling beauty that this veteran noisemaker has come to be known for. Reed's work is very obviously that of an experienced craftsman - one whose sound is a reverent nod to early electronic music underscored by an enduring sensibility for atmosphere and ethereality.
Dreamz began life as the soundtrack for a live visual display by filmmaker Ken Jacobs, which was performed live by Jacobs and Reed at the 2007 New York Film Festival. The record’s flipside, Blue Polz, was also inspired by the work of a filmmaker (originally conceived as a kind of alternate soundtrack to a piece by Fred Worden). All of the music was created using an EMS Synthi A, plus 2 sine wave generators and a shortwave radio.
The artwork comes from two original paintings. Reed has been active in the visual arts for more than 20 years; his work is utterly abstract, beautifully enigmatic. These images are the perfect accompaniment to Reed’s otherworldly audio counterparts.
In addition to his solo work, Rick Reed has participated in a number of productive collaborations over the years with Keith Rowe, Jgrzinich (in Frequency Curtain), the Abrasion Ensemble, and SIRSIT. He currently resides in Austin.
This picture disc LP has been released in an edition of 260 copies.

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v/a - Cryosphere (Glacial Movements, 2006)

La toute première référence - à présent épuisée - d'un label italien dont le nom est à lui seul un manifeste. Leur credo : un ambient glacial et isolationiste. Que ceci ne vous inquiète pas trop non plus, certes ce n'est pas ce qui va réchauffer vos soirées d'hiver, mais il y a aussi de la lumière aux pôles! Et c'est le reflet de cette lumière sur les étendues glacées de l'Arctique et de l'Antarctique qui fascine le label. Le résultat n'est donc pas si glacial que ça - c'est même très accueillant - ni complètement figé puisque le label s'est ouvert plus récemment à des artistes comme Francisco Lopez ou Bvdub. Dépaysement extrême quoi qu'il arrive!

Various Artists
Cryosphere
CDr Glacial Movements Records GM001 (Italy, 07-2006)

01. Closing the Eternity - Pulse of Iceilence
02. Northaunt - Crocker Land
03. Tho-So-Aa - Cryotesk
04. Lightwave - Proxima Thule
05. Tuu - Silent Writing
06. Troum - Giascei
07. Aidan Baker - Beneath the Ice
08. Netherworld - Kryos
09. Oophoi - Cold Sun

Note : Pro-cdr in slimcase with booklet, limited to 300 copies.
Cryosphere is a musical journey that transports the listener into glacial and unexplored lands where icebergs collide and where everything is frozen. (Glacial Movements)

http://www.mediafire.com/?gp1vek8b8a5jokc

Onde - Purple (Ondemusic, 2009)

Des ex-Noise Maker's Fifes entre improvisation, drone et krautrock - surtout kraut en fait. C'est une musique sombre, lourde et répétitive. Deux longs morceaux hypnotiques et puissants à découvrir!

Onde
Purple
LP Ondemusic 003 (Belgium, 2009)

a1. Vloed
b1. Eb

Note : Greg Jacobs: violin, Timo van Luijk: electric guitar, Marc Wroblewski, metals. The good mix between dronne and krautrock. Third album, 500 copies.
Recorded at Kulta Saha, December 2008, February 2009.

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Adam Pacione - Dobranoc (Elevator Bath, 2009)

Attention, on n'est plus seulement dans de l'ambient, on entre dans du pur drone! J'avoue que j'ai plus de mal avec ce genre qu'avec de l'ambient plus ''classique''. La pâte sonore est plus épaisse, la palette musicale plus intense, sous la surface calme et statique le mouvement est perpétuel. Voilà une musique qui ne peut pas s'écouter en fond sonore, elle exige toute notre attention. Elle nous absorbe, se mérite, mais ça en vaut la peine puisqu'au final c'est des plus hypnotiques!

Adam Pacione
Dobranoc
LP Elevator Bath eeaoa029 (USA, 08-2009)

01. Selo / Always
02. When the Thunder Breaks, It Breaks for You and Me / Always (Reprise) / Dobranoc

Note : Run off groove on side A states "Dif Juz is Playing at My House"; side B states "Clan of Big Hair".

Ce qu'en disait le label :
Dobranoc contains more than 40 minutes of new music utilizing field recordings, guitars, shortwave radio, analog keyboards & Moog filters. Haunting and yet serene, overflowing with contemplative and melodic tones, these are mostly long-form pieces: "Always" builds slowly into a monolithic block of sound, while in the title track, layer after layer of warm atmosphere appears and then unravels into a sea of tranquility. This is three-dimensional music, strikingly elegant, from a modern master of the art.
This picture disc LP is adorned with Pacione's lovely full-color macro photography circa 1995. The colorful sounds and images are bound together into a unified abstraction, dreamlike in its beauty.
Adam Pacione has been a fixture in the upper echelon of ambient drone for the last five years with releases on Elevator Bath, Infraction, and his own Bee Eater Recordings imprint. Pacione is also a highly skilled photographer with solo exhibitions and nearly a lifetime of experience under his belt. He lives in Fort Worth, Texas.
This picture disc LP has been released in an edition of 268 copies.
(Elevator Bath)

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Oren Ambarchi - Live at Uganda (Uganda, 2008)

Une nouvelle illustration du talent et du style inimitable du guitariste australien Oren Ambarchi. Un drone profond, tout en suspension, un lent crescendo où les silences entre les notes sont aussi importants que les notes elles-mêmes... avant que ça devienne plus bruyant!

Oren Ambarchi
Live at Uganda
CDr Uganda (Israel, 2008)

01. Untitled

Note : Recorded live in Jerusalem on July 2008.
limited to 50 hand-numbered copies.

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David Coulter / Michael Gira / Jean Marie Mathoul / Charlemagne Palestine - Gantse Mishpuchah (Fringes, 2004)

Je me suis fait plaisir avec une série de posts orientés IDM. Maintenant, on passe à quelque chose de plus robuste! Quatre grands noms qui conversent et composent par correspondance. Il y a un tapis de drones, et il se passe plein de choses autour selon l'humeur des différents participants. Pas franchement facile, mais ça a le mérite d'ouvrir vers d'autres horizons! Et sur la pochette c'est une des peluches de Palestine, adorable non?

David Coulter / Michael Gira / Jean Marie Mathoul / Charlemagne Palestine
Gantse Mishpuchah
CD Fringes Recordings Fringes 16 (Italy, 11-2004)

01. Part # One
02. Part # Two
03. Part # Three

Note : Music conceived & recorded by correspondence (2003/2004).
Double Bass, Didgeridoo, Piano, Percussion, Violectra, Voice - David Coulter
Alumonium, Street Recordings, Organ, Voice - Charlemagne Palestine
Electronica - Jean-Jacques Palix
Synthesizer [Akai S-900], Finger, Various Sounds From Body Lovers - Michael Gira
Synthesizer [Korg 05r/w], Loops, Percussion, Sampler, Tape - Jean Marie Mathoul

http://www.megaupload.com/?d=PYQ375SE

Martyn Bates & Troum - To a Child Dancing in the Wind (Transgredient, 2006)

Chez les fans de Troum, certains puristes détestent cet album. Quoi, de la lumière et de la légèreté chez Troum? Des chansons chez Troum? Avec en plus la voix si caractéristique de Martyn Bates? Pas étonnant qu'ils aient une attaque! Malgré tout mon respect envers les gardiens du temple, permettez-moi de vous dire qu'il se trompent. Oui, l'album est franchement à part dans la discographie de Troum, il n'est reste pas moins un bijou de drone ambient. Ecoutez-le, vous verrez par vous-même!

Martyn Bates & Troum
To a Child Dancing in the Wind
CD Transgredient Records TR-03 (Germany, 04-2006)

01. Mad as the Mist and Snow #2
02. The Arrow
03. The Magi
04. I Made my Song
05. To a Child Dancing in the Wind
06. Mad Reprise

Note : Recorded & produced in mail collaboration through the years 2004 & 2005.

http://www.megaupload.com/?d=U3M5LN9Y

Goliath Bird Eater - Black Pentagon (Ruralfaune, 2008)

On dit jamais deux sans trois, mais le troisième album de Ruralfaune que je vous propose aujourd'hui abandonne le folk. Avec son titre incantatoire, ce ''Pentagone Noir'' est marqué au fer rouge par les trois D : Doom, Dark, Drone. On n'est pas là pour rigoler! Il y a du métal qui menace, du drone qui gronde. Il y a aussi de la lumière au bout du chemin (le court troisième morceau), mais il faudra d'abord en passer par deux longs titres menaçants.

Goliath Bird Eater
Black Pentagon
CDr Ruralfaune rur044 (France, 02-2008)

01. Loop of Pine
02. Shiranui
03. Pentagon Black

Note : Limited to 77 copies.
New directions in spectral doom from Mr Bobb Bruno with help from Pocahaunted. Goliath Bird Eater are endlessly reverbed vox smeared into washes of tone while single chord doom/fuzz jams move from wasted refusals of any notion of forward momentum through to psychoactive repeat-minimalism. (Volcanic Tongue)

http://www.mediafire.com/?6skel8be044md8q

Jonathan Coleclough & Andrew Liles - Torch Songs (Die Stadt, 2007)

La rencontre de deux musiciens électroniques. Jonathan Coleclough est spécialisé dans le drone, Andrew Liles est très expérimental, avec une discographie abondante, variée et surprenante. Les paysages sont abstraits et mystérieux, riches en drones, bruits, objets et sons divers. D'autres blogs plus spécialisés parleraient beaucoup mieux de ce disque que moi! Je vous en propose une édition limitée. Le double LP était accompagné d'un CD bonus, avec une prestation live du seul Jonathan Coleclough.

Jonathan Coleclough & Andrew Liles
Torch Songs
2xLP + CD Die Stadt DS93 (Germany, 2007)

01. Torch Song 1
02. Torch Song 2
03. Torch Song 3
04. Torch Song 4
05. Torch Song 5
06. Torch Song 6
07. Torch Song 7
08. Torch Song 8
09. Live at St.Peter's, Preston, 1 October 2004

Ce qu'en disait le label :
Torch Songs is a collaboration between Jonathan Coleclough and Andrew Liles. They met in October 2004 when they both performed at Intergration 3 in Preston, UK. Liles subsequently reworked the recording of Coleclough's solo performance from that evening. He went on to add, subtract, multiply and divide further live recordings supplied by Coleclough, and the eventual result was this double LP.
There is a special edition of Torch Songs (250 copies) which includes an additional CD of Coleclough's solo performance at Intergration 3, the basis for some of the music on Torch Songs.

http://www.mediafire.com/?zx1lo5g6ely13y6

Jim O'Rourke - Despite the Water Supply (Touch, 2008)

Après avoir accompagné Sonic Youth pendant plusieurs années, au point de devenir le cinquième membre officiel du groupe, Jim O'Rourke était parti s'installer au Japon. Il avait mis sa carrière musicale entre parenthèses pour se consacrer au cinéma. Les seules nouvelles discographiques qu'il donnait venaient d'anciens titres sortis des archives. Ces deux titres exclusifs marquaient son retour aux affaires. Et quel retour! Un très beau drone réparti sur les deux faces du vinyle, les deux faces se répondent comme dans un miroir. Heureusement pour nous qu'il n'a pas complètement délaissé la musique!

Jim O'Rourke
Despite the Water Supply
7'' Touch TS 07 (UK, 09-2008)

a1. Part One
b1. Part Two

Note : Recorded at Steamroom Tokyo, May 2008.
Part of the Touch Sevens series. Limited edition of 1000.

http://www.mediafire.com/?s68b6h6g6mgazaf

Jim O'Rourke - 6 Oscillators '87 / Guitar '88 (No Fun, 2006)

Les nombreux visages de Jim O'Rourke! Deux pièces exhumées près de vingt ans après leur réalisation. Les titres des morceaux parlent d'eux-mêmes. C'est très expérimental, et ce ne sont pourtant que des travaux de jeunesse. Jim O'Rourke connait ses classiques électro-acoustiques et arrive déjà à tutoyer ses modèles. Il faut rappeler qu'en 1986 on n'avait pas les mêmes équipements qu'aujourd'hui. Travail analogique et patients collages de bandes de rigueur, de longues heures pour obtenir ces drones obsédants. Pas facile, mais ça en vaut la peine!

Jim O'Rourke
6 Oscillators '87 / Guitar '88
LP No Fun Productions NFP04 (USA, 2006)

a1. 6 Oscillators
b1. 6 Strings

Note : Two unreleased pieces from 1987/1988, limited to 500 copies. A lost piece in time from 1987 and a lost piece in time from 1988. 6 oscillators announces destruction and the future thats today, as giganntic synthetic sound bounces your brain to to total meltdown, only dust remains. Guitar rebuilds you and prepares you to face the reality of life.

http://www.megaupload.com/?d=2RQ79VJH

Charlemagne Palestine - Sound 1 (Alga Marghen, 2008)

Sur ce rare vinyle, le label Alga Marghen exhume une pièce inédite de Charlemagne Palestine datant des années 70. Pas encore de piano, ici il s'arme d'oscillateurs et de filtres pour construire une sculpture sonore en trois dimensions. Présenté comme ça, ça peut sembler compliqué. Quand on l'écoute, on se retrouve absorbé dans une masse sonore qui vibre tout autour de nous. C'est vraiment une expérience particulière!

Charlemagne Palestine
Sound 1
LP Alga Marghen Plana-P alga026 (Italy, 12-2008)

a1. Sound 1

Note : Single-sided LP, limited edition of 500 copies.
As the title well underlines, 'Sound 1' electronic sonority is a starting point in Charlemagne Palestine researches for the Golden Sonority. Previously unpublished, this radical and foundamental work has now been released on LP record in collaboration with the New Media Dept of Centre Pompidou (National Museum of Modern Art) in Paris for the first œuvres sonores event, December 15th, 2008. Charlemagne Palesitne started to dream of an expressive continuous evermoving everchanging sound form; an enormous sonorous 3-dimensional sculptural canvas in mid-air, using electronically produced sounds. At first he began experiments with simple sine tone generators emitting the purest sound waves without any overtones. Then, gradually, with access to moog and arps, he constructed sounds using the sine - sawtooth - square wave oscillators in a fluid everchanging mix of adding or filtering overtones and white noise to create sonorities constantly changing timbres and weight. Palestine experimented in this way from 1964 till 74 in NYC and then, in California, finally he assembled his own drone machine of 16 ultra stable oscillators designed by Serge Tcherepnin and 4 band pass filters designed by Donald Buchla. He would build up a sound, oscillator by oscillator, then add ever so slightly to the oscillator imput, tiny increments of white noise that would gradually make the sounds thicker and thicker untill they were immense sacred machines humming like gargantuan tibetan bees. Charlemagne played them very very loud, making all the room and objects in it resonate while outside all was quiet and sleeping. He worked like a painter with a palette and a canvas and he mixed and added and mixed and added over, entire nights, mixing adding and then lying on the mattress and listening and fine tuning. Finally, at a certain point, after several nights, the sonority seemed ready to record. He'd put on the tape, prepare the tape machine with the proper level as not to overload it and record the texture.

http://www.megaupload.com/?d=DTAFMKAZ