Eric Matthews - The Lateness of the Hour (Sub Pop, 1997)

Après le déjà grandiose inaugural ''It's Heavy in Here'', Eric Matthews signait ici ce qui reste à ce jour son chef d'oeuvre, aussi bien au niveau des compositions que de l'orchestration. Le résultat est à la hauteur des ambitions, c'est à dire somptueux. Le seul truc qui n'a pas suivi, ce sont les ventes, sans surprise. Dans un monde où la médiocrité et la facilité sont la norme, des chansons aussi ambitieuses et insolentes ne pouvaient que se brûler les ailes.

Eric Matthews
The Lateness of the Hour
CD Sub Pop Records SPCD 404 (USA, 1997)

01. Ideas That Died That Day
02. My Morning Parade
03. Pair of Cherry
04. To Clear the Air
05. Yes, Everyone
06. Everything So Real
07. Becomes Dark Blue
08. The Pleasant Kind
09. Gilded Cages
10. Dopeyness
11. Since the Wheel Free
12. Festival Fun
13. No Gnashing Teeth

Note : Displaying an increased sense of songcraft and sharper arrangements, The Lateness of the Hour takes the virtues of Eric Matthews' debut, It's Heavy in Here, and amplifies them, resulting in a richer, fuller album. Where its predecessor only made a passing acknowledgment of rock, there's more guitar on The Lateness of the Hour, and it has a less orchestral feel -- the strings and horns are used as coloring, accentuating the songs in the style of swinging '60s pop. Matthews still has a problem with writing provocative lyrics, but his melodicism is at a peak. Each song has a memorable melody which is surrounded by rolling guitars, lush strings, and sweet brass. The best songs have an effortless grace, while even the weaker moments are enjoyable because of the lavish arrangements. Matthews might be too precious for some listeners -- his voice is almost inhumanly fey and breathy -- but, on the basis of The Lateness of the Hour, there's little denying that he is developing into a first-rate songwriter and arranger.
(Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide)

http://www.mediafire.com/?mba3yclb438gi9r

Chrysta Bell - This Train (La Rose Noire, 2011)

Cette belle plante est une protégée de David Lynch, qui a réalisé cet album - à défaut de réaliser un nouveau film! On y retrouve les climats qu'affectionne l'auteur de Twin Peaks et Sailr & Lula. On y trouve des langueurs, des longueurs aussi. Lorsque cet artiste multi-facettes s'attaque à la musique il perd de son étrangeté, devient bien plus ''mainstream-friendly''. Par politesse, on ne lui signalera pas que dans le genre Portished avait déjà tout dit il y a dix ans, et on savourera quelques grands moments, tel l'inaugural morceau This Train. En tout cas, cet album reste pour moi bien plus réussi que le nouveau disque de David Lynch lui-même, qui non content de normaliser et banaliser son univers manque sévèrement de chansons solides - ce qui n'est fort heureusement pas le cas ici.

Chrysta Bell
This Train
CD La Rose Noire, LLC (USA, 09-2011)

01. This Train
02. Right Down to You
03. I Die
04. Swing with Me
05. Angel Star
06. Friday Night Fly
07. Down By Babylon
08. Real Love
09. Bird of Flames
10. Polish Poem
11. The Truth Is

Note : Produced by David Lynch, recorded at Asymmetrical Studio, Hollywood.
David Lynch, lord and master of strange cinema and curious futurisms, has found a dark new voice to mold and craft for the early 21st century. This wouldn't be the first time he's taken a direct role in shaping sonic identities as a producer either: some of you might be aware of one of his earlier musical collaborators from his time in and around Twin Peaks, the sumptuous queen of space pop Julee Cruise and her fantastic debut outing Floating Into The Night from 1990.
Miss Bell here, however is an entirely different animal than most dream poppers, though not unlike Cruise as far as pace goes. She's skittery, tense, arresting as hell vocally and an intriguing complementary to the musical angles of dubstep and the dread heralding of early 90's Nick Cave. And when it works, it'll knock your friggin' face off: tracks like 'Bird Of Flames', for example, sounds like something Scott Walker locked up in his garage for a few decades before handing off the mix to Burial.
All in all, this is a gorgeous debut effort that evokes plenty of positive comparison with past post-punk and dream pop icons without sounding like any particular one of them, and feels refreshing as hell compared to a lot of what gets touted around on the singer-songwriter front these days.

http://www.mediafire.com/?w2nbkultk2hfj5w

Prefab Sprout - Live at Reading University (1985)

Pour certains, Prefab Sprout est trop lisse, trop produit, trop propre, trop mainstream pour qu'un amateur de rock indépendant digne de ce nom laisse ce groupe s'installer dans son Panthéon personnel. Je n'ai jamais compris comment on pouvait résister à Paddy McAloon. Trop grand public pour le petit monde indé, et trop sophistiqué pour avoir un succès commercial d'envergure - encore une preuve du peu d'impact de la critique sur les chiffres de ventes. Ce live les saisit à l'époque de l'album Steve McQueen, leur premier chef d'oeuvre, et franchement, ''When Love Breaks Down'' est digne des plus belles pages des Go-Betweens ou des Pale Fountains.

Prefab Sprout
Live @ Reading University

01. Moving the River
02. Cars and Girls
03. Bonny
04. Faron Young
05. Hallelujah
06. Lions in my Own Garden (Exit Someone)
07. Wicked Things
08. Goodbye Lucile #1
09. Don't Sing
10. Telling Signs
11. When Love Breaks Down
12. When the Angels
13. Cruel

Note : November 16, 1985, BBC broadcast.

http://www.mediafire.com/?tz684h4svk4to3g

v/a - Freedom of Choice (City Slang, 1992)

C'est le précédent post qui me fait penser à ce titre, qui me permet par la même occasion de continuer la thématique de la semaine (à savoir les albums de reprise). Je ne vous détaillerai pas le contenu de cette compilation caritative - pas même pour déplorer qu'Hypnolovewell soit un groupe injustement oublié de nos jours - puisque le premier titre emporte à lui seul le morceau. Vous ferez ce que vous voudrez avec les autres participants, mais si cette cover de Plastic Bertrand ne se retrouve pas dans votre i-machine je n'y comprends plus rien!

Various Artists
Freedom of Choice
CD City Slang Slang 026 (Germany, 1992)

01. Sonic Youth - Ca Plane pour Moi
02. The Muffs - Rock and Roll Girl
03. Erectus Monotone - Destination Unknown
04. Redd Kross - How Much More
05. Tiny Lights - 5'1"
06. Mudhoney - Pump It Up
07. Das Damen - The Wait
08. Finger - Tainted Love
09. It's O.K. - Wishing
10. Yo La Tengo - Dreaming
11. White Flag - Wuthering Heights
12. The Connells - I Got You
13. Big Dipper - Homosapien
14. Polvo - Mexican Radio
15. Hypnolovewheel - Antmusic
16. Chia Pet - Don't You Want Me Baby
17. Permanent Green Light - Hero Worship
18. Superchunk - Girl U Want

Note : Yesterdays new wave hits as performed by todays stars.
All Proceeds from this album are being donated to Planned Parenthood.
Ca Plane Pour Moi originally performed by Plastic Bertrand
Rock And Roll Girl originally performed by Paul Collins Beat
Destination Unknown originally performed by Missing Persons
5'1" originally performed by Iggy Pop
Pump It Up originally performed by Elvis Costello & The Attractions
The Wait originally performed by The Pretenders
Tainted Love originally performed by Soft Cell
Wishing originally performed by A Flock Of Seagulls
Dreaming originally performed by Blondie
Wuthering Heights originally performed by Kate Bush
I Got You originally performed by Split Enz
Homosapien originally performed by Pete Shelley
Mexican Radio originally performed by Wall Of Voodoo
Antmusic originally performed by Adam & The Ants
Don't You Want Me originally performed by Human League
Hero Worship originally performed by the B-52's
Girl You Want originally performed by Devo

http://www.mediafire.com/?5e7o3ssac7phgrv

Petra Haden - Petra Haden Sings: The Who Sell Out (Bar/None, 2005)

Attention, un post azimuté peut en cacher un autre. Fille du grand Charlie Haden, avec un frère qui s'est fait remarquer sous le nom de Spain, Petra Haden est quelqu'un de tout a fait recommandable. Alors pourquoi? Non mais franchement, pourquoi? Les Who ne font pas partie de mes fondamentaux, l'album que la miss reprend ici ne fait pas partie de mes classiques, je ne sais donc pas vraiment quoi en penser. Est-ce fait avec respect et affection? Est-ce une démarche iconoclaste avec l'envie d'en découdre? Toujours est-il que Petra Haden y a passé du temps, beaucoup de temps, donc on peut exclure l'hypothèse d'une blague potache. Vous l'aurez compris, c'est un exercice surprenant!

Petra Haden
Petra Haden Sings: The Who Sell Out
CD Bar/None BRN-CD-160 (USA, 2005)

01. Armenia City in the Sky
02. Heinz Baked Beans
03. Mary Anne with the Shaky Hand
04. Odorono
05. Tattoo
06. Our Love Was
07. I Can See for Miles
08. I Can't Reach You
08. Medac
10. Relax
11. Silas Stingy
12. Sunrise
13. Rael
14. Untitled

Note : Written by John Entwistle (2, 9, 11), John Keene (1), Pete Townshend (t3 to 8, 10, 12, 13).
Recorded sporadically in the years 2000-2003.
So many times the title of an album is peripheral to what the contents actually hold. In the case of Petra Haden Sings: The Who Sell Out it is perfectly descriptive because, yes, Petra Haden does sing the Who's Who Sell Out album right down to the make-believe ads that link the songs. Not just the vocals but all the instruments too. Working from a suggestion from Mike Watt (who may or may not have remembered the Who's own foray into singing instrumental parts on "A Quick One, While He's Away" when they had to sing "cello, cello, cello" because they couldn't afford to hire the real thing), Haden spent time during the span of three years (2000-2003) re-creating the sound of the Who's pop-art masterpiece using her voice and an old eight-track recorder. The results are pretty amazing. Apart from an occasional rhythmic stumble and the tendency for the drum sounds to sound like synsonic drums, she really nails the layered, flowing and psychedelic in the true sense of the word feel of the original album. She pulls off the feat of being reverent to the original material while also sounding completely out on a limb artistically. Never trying to imitate instruments exactly, she instead goes for the feel and texture of them. It would have been impossible to sound like Keith Moon anyway and she wisely limits the drums to an occasional piece here and there. The astounding moments are many but some of the best are the guitar plinks and twangs from "Our Love Was," the drum hits and wailing guitar solos on "Relax," the chant-like bass on "Silas Stingy" and the choral effects of "Rael." Maybe the most impressive feat was managing to account for all the parts and pieces of "I Can See for Miles," a task which would have driven a lesser artist insane but one that she makes sound effortless. The song that actually competes with the original is " Sunrise" as she imbues the song with a feeling of joy and light equal to the original and her lead vocal is perfect. The aspect of the album that will probably be overlooked is the actual vocals — the vocals that sing the lyrics, that is. She has a crystal-clear, beautiful voice that really soars and her harmonies are consistently breathtaking. It would have been lovely enough just to hear her sing the Who's melodies and lyrics without all the backing "instruments." The likelihood that you will reach for Petra Haden's version of Sell Out before you will reach for the Who's will vary with each listener's tolerance for novelty. Even the strictest Who purist should hear Haden's version at least once though and anyone who likes to hear artists taking wild chances and succeeding wildly should hold up Petra Haden Sings: The Who Sell Out as a shining example. (All Music Guide)

http://www.mediafire.com/?h9zz78k4c3dg4p0

Jah Wobble & the Nippon Dub Ensemble - Japanese Dub (30 Hetrz, 2010)

Pour les non-spécialistes (dont je fais partie) Jah Wobble est un des rares bassistes dont le son est immédiatement identifiable. Un dub blanc, puissant, profond et rock, inimitable. Si vous trouvez son album ''Rising Above Bedlam'', ne le loupez pas, c'est un authentique chef d'oeuvre qui mérite qu'on lui consacre le temps nécessaire. Du temps, il en faudra aussi pour apprivoiser la créature qu'est ce ''Japanese Dub''. Quand une légende punk plonge sa basse dans la tradition japonaise, on se dit que ça va être un choc des cultures. Le résultat est pourtant limpide et évident. Une greffe réussie!

Jah Wobble & the Nippon Dub Ensemble
Japanese Dub
CD 30 Hertz Records 30HZCD31 (UK, 04-2010)

01. Shinto Dub
02. Cherry Blossom of my Youth
03. Kokiriko
04. K Dub 04
05. K Dub 05
06. Hokkai Bon Uta
07. Ma
08. Taiko Dub
09. Mishima / Kurosawa
10. K Dub 10
11. K Dub 11

Note : He did a rather good Chinese Dub album a couple of years ago, so why not collect the set? How does it sound? How do you think it sounds? It sounds like Japanese music given the Wobblesome dub treatment: spacious, slow, percussive, twangy, solemn, modal, Japanese: more melodic than you might expect, less alien than you might think. Wood and gut sounds ride the bass swell and cherry blossom breaks out all over. Plus flutes. Not a cut-and-paste job but real English and Japanese musicians getting it on. (Nick Coleman, Independent, 28th March 2010)

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Mazzy Star - Common Burn / Lay Myself Down (Rhymes of an Hour, 2011)

Un petit message rapide pour coller à une actualité qui devrait en réjouir certains, si vous n'avez pas déjà trouvé ces titres ailleurs. Mazzy Star revient avec un single en version numérique après quinze ans de silence. Oui, quinze ans après, comme ça, comme si rien n'avait changé. Et effectivement, rien n'a changé! Pour le meilleur et pour le pire, est-on tenté d'ajouter. Pour le meilleur, car le charme est intact, comme si l'aventure ne s'était jamais interrompue. Et dans le même temps, je ne serais pas surpris si on me disait que ces deux titres sont de banales chutes du dernier album exhumées à l'occasion d'un déménagement. Mazzy Star ignore toujours l'urgence, et ça s'entend. Comme souvent, on jugera sur pièce quand l'album suivra - s'il suit! En fait, si je fais la fine bouche, c'est surtout parce que bon, quinze ans quoi... Ce qui veut dire que j'écoutais Mazzy Star il y a quinze ans déjà? Pfff, je me prends un coup de vieux, là!

Mazzy Star
Common Burn / Lay Myself Down
MP3 Rhymes of an Hour (USA, 10-2011)

01. Common Burn
02. Lay Myself Down

Note : Mazzy Star is back after 15 years! Mazzy Star return with their first release since 1996! Hope Sandoval and David Roback have reunited and have released two new songs on October 31st. "Common Burn" and "Lay Myself Down" is released digitally on Mazzy Star's own lable Rhymes Of An Hour Records. There will also be a limited edition 7" vinyl of these two tracks released in November.
This release will most likely be followed by a tour and a new full lenght album in 2012.

http://www.mediafire.com/?8a1c15py01yhl8a

Stuart Moxham - Random Rules (Peak, 1993)

Voici un album aussi modeste qu'agréable de Stuart Moxham, ex-Young Marble Giants. Je vous préviens tout de suite : ne comparons pas ce qui ne peut pas l'être. Le ''Colossal Youth'' des Young Marble Giants aura été un tremblement de terre dont les secousses se font encore ressentir aujourd'hui - souvenons-nous (ou pas) de la sensation The XX il y a seulement deux ans. Mais il n'y aura guère eu que les fans hardcore de Louis Phillippe ou les proches de Stuart Moxham pour placer ce disque dans leurs classements de fin d'année. Alors oui c'est modeste, mais dans le cas présent je ne vois vraiment pas en quoi ce serait un défaut.

Stuart Moxham
Random Rules
CD Peak Records PEAK 1 (UK, 1993)

01. Hanging on
02. Over There
03. Baby’s on the Way
04. Song for a Cornfield
05. Song for Ben
06. The Loving Cup
07. Back to You
08. Golden Childhood
09. Oh Boy
10. Baroque Calypso
11. Oh Dub
12. Lost in Space (Headphone Mix)
13. Back to You (Again)

Note : The Original Artists: Louis Phillippe, Andrew Moxham, Spike, Chris Ridgway, Cher Lewis.
Moxham here is not the stark miniaturist that he was in the late '70s and early '80s. He's now an alternative rock singer/songwriter, singing homey, folky, diversely arranged songs with a full band. It's okay, but wouldn't excite much comment if not for his more illustrious past. (All Music Guide)

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She & Him - A Very She & Him Christmas (Merge, 2011)

Même si j'ai sagement précommandé le CD, je n'ai pas pu attendre la date de sortie de cet album pour y jeter une oreille avant sa sortie physique. Le duo de M.Ward et Zooey Deschanel s'inscrit dans  une longue tradition. Des Carpenters à Elvis Presley en passant par Low l'album de Noël serait presque une figure imposée. Si les deux premiers albums de She & Him vous ont déjà fait fondre, c'est avec plaisir que vous retrouverez cette pop d'inspiration sixties, mais qui ne regarde vers le passé que pour en retenir l'aspect ensoleillé. Oui, je sais, un Noël ensoleillé, ça risque de faire fondre la neige. Je doute que le lien tienne jusqu'au 25 décembre, ne tardez pas si vous souhaitez télécharger ce disque tout à fait plaisant.

She & Him
A Very She & Him Christmas
CD Merge Records MRG424 (USA, 10-2011)

01. The Christmas Waltz
02. Christmas Day
03. Have Yourself a Merry Little Christmas
04. I'll Be Home for Christmas
05. Christmas Wish
06. Sleigh Ride
07. Rockin' Around the Christmas Tree
08. Silver Tree
09. Baby, It's Cold Outside
10. Blue Christmas
11. Little Saint Nick
12. The Christmas Song

http://www.mediafire.com/?sghd707k95l7p50

Hope Sandoval - Live at Café de la Danse (2002)

Un live de la belle, boudeuse et rare Hope Sandoval, capté à Paris et à écouter dans le noir. Après Mazzy Star, elle était revenue en solo. Enfin, presque en solo, puisque l'ancien batteur de My Boody Valentine l'accompagne. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que Colm O Ciosoig ne bosse pas beaucoup plus avec elle qu'avec son ancien groupe :  deux albums en dix ans, voilà à quoi se limite la discographie de Hope Sandoval & the Warm Inventions. Rare, boudeuse, précieuse, et un peu paresseuse?

Hope Sandoval
Live @ Café de la Danse

01. On the Low
02. Clear Day
03. Butterfly Mornings
04. Friends of a Smile
05. Around my Smile
06. Charlotte
07. Bavarian Fruit Bread
08. Silver & Gold
09. Lose Me on the Way
10. Play with Fire (The Rolling Stones)
11. Louise (Acetone)
12. Suzanne

Note : Paris, 12 sept. 2002
Also issued as "Posing in Paris" bootleg CD.

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Lana Del Rey - Video Games (Polydor, 2011)

Alors c'est donc ça? C'est donc elle, cette sensation qui met le feu dans le caleçon des Inrocks? Le problème, c'est qu'on nous a déjà fait le coup en début d'année avec Anna Calvi - dont l'album était certes tout à fait honorable. Les plus anciens se rappelleront aussi de Goldfrapp, cette choriste de second plan qui s'est réinventée pour conquérir le monde. Et moi, là je pense surtout à Shivaree. Sauf que Shivaree, c'était moins fabriqué que ce single. Entre la musique et l'image, tout est si calibré chez cette Lana Del Rey que l'émotion peine à percer - en admettant qu'il y a vraiment de l'émotion ici! Deux titres, c'est un peu court pour juger. On verra ce que ça donne sur scène et sur album.

Lana Del Rey
Video Games
7'' Polydor 2783433 (USA, 10-2011)

01. Video Games
02. Blue Jeans

Note : Vocalist Lana Del Rey makes atmospheric, orchestral retro-'60s-sounding pop that showcases her torchy image and sensuously husky singing style. A native of Lake Placid, New York, Del Rey released the single "Kill Kill" under her given name, Lizzy Grant, in 2009 before remaking herself into the pop femme fatale character Lana Del Rey. A video for the single "Video Games" appeared online in August of 2011 and drew considerable buzz, as did a "secret show" she performed at Brooklyn's Grasslands Gallery that September. Del Rey's EP, featuring the songs "Video Games" and "Blue Jeans," was released in fall 2011. (All Music Guide)

http://www.mediafire.com/?agooiyvg06ty38e

v/a - Angel of Ashes - A Tribute to Scott Walker (Transformadores, 2005)

Pas grand chose à dire sur cette compilation, et ça vaut peut-être mieux! Pas mal de noms inconnus, un label portugais qui l'est tout autant, et un résultat des plus curieux. Si on ne connait pas les versions originales, c'est pas mal. Mais si on a fréquenté les albums cultes de Scott Walker, c'est une autre histoire! Comme si les groupes étaient paralysés à l'idée de s'attaquer à de tels monuments, ils les transforment souvent en chansons sympathiques mais ordinaires. Comme si toute la compilation cherchait à normaliser ces titres. Il y a heureusement des exceptions -  comme Aranos - qui ont retenu la leçon et qui tentent de mener leurs morceaux vers un ailleurs inexploré, mais l'ensemble manque étonnement d'ambition. Un tribute intimidé par son modèle? A vous de voir!
P.S. Et je ne parle pas des versions synth-pop de certains!

Various Artists
Angel of Ashes - A Tribute to Scott Walker
CD Transformadores 5 604781 049309 (Portugal, 2005)

01.  Plaza - We Came Through
02. Backworld - Angel of Ashes
03. Sally Doherty - If You Go Away
04. Dies Natalis - Seventh Seal
05. Corsage - Rhymes of Goodbye
06. Naevus - Saturday Child
07. Raindogs - No Regrets
08. Sieben | Matt Howden - Amsterdam
09. Flak | Xana - Rosemary
10. Jorge Palma | Flak - Two Ragged Soldiers
11.  Rose McDowall - Make It Easy On Yourself
12. JP Simões | Sérgio Costa - Rosemary
13. The Sword Volcano Complex - My Death
14. Aranos  The Sun Ain't Gonna Shine Anymore
15. BCN - Jackie
16. Spiritual Front - First Love Never Dies
17. Sleeping Pictures - Girls and Dogs
18. David E. Williams - Archangel

http://www.mediafire.com/?tsxaexhy6ye4zul

The Apartments - Live on the Outside (CD'n'Go!, 1995)

Malgré l'anonymat que permet le Net, même si j'écrivais en anglais ou en espagnol et si je prétendais vivre en Syldavie, des détails ne trompent pas : un blogueur fan des Apartments est forcément français. C'est bien la France qui a adopté le groupe de Peter Walsh, lui offrant un statut de culte à défaut de la reconnaissance qu'il mériterait. Je comprends pourquoi le succès aura toujours fui les Apartments - malgré la reprise prestigieuse de Mr Somewhere par This Mortal Coil. Les chansons de Peter Walsh parlent de blessures, d'échecs, hantées par la dérive. Les écouter, c'est comme voir dans un miroir nos propres doutes, nos propres défaites, nos propres renoncements. Une musique pareille, c'est bouleversant, mais c'est aussi forcément moins vendeur qu'une taupe débile sur ton portable. Voici un live, c'est un bootleg, ne me demandez pas de poster les albums, achetez-les et chérissez-les.

The Apartments
Live on the Outside
CD CD'n'Go! Suite 2.00.945 (1995)

01. Calling on Jean
02. The Staying Kind
03. Things You'll Keep
04. On Every Corner
05. The Shyest Time
06. Places Where the Night Is Long
07. Never Be Blue
08. All You Wanted
09. Could I Hide Here?
10. Over
11. Please Don't Say Remember
12. World of Liars
13. Buried Treasure
14. On Every Corner
15. Believe in Me
16. Mr Somewhere

Note : This CD contains tracks recorded live  in Sydney.
Tracks 1 - 11 are with a band playing at Harold Park Hotel on the 25/01/90.
Tracks 12 - 16 are Peter Milton Walsh with Amanda Brown (Ex-Go-Betweens) on the 22/02/91 at an unknown venue.

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Bel Canto - Black Session (1996)

Voilà une Black Session qui nous change des habituels groupes anglais à guitares! Plaisir coupable, plaisir caché? Je devine ce qui plaisait à Lenoir dans cette pop synthétique, nordique et radieuse: le chant d'Anneli Drecker. Les titres des albums parlent d'eux-mêmes: Birds of Passage, Shimmering Warm & Bright, Magic Box... Il y a un petit côté Cocteau Twins en moins cryptique, des saveurs arabisantes, et un charme certain! Ce qui m'a le plus surpris, c'est de découvrir qu'aux débuts du groupe, Bel Canto comptait Geir Jenssen parmi ses membres. Oui, le Geir Jenssen féru d'alpinisme qui signera des chefs d'oeuvre tels que Cirque ou Substrata sous le nom de Biosphere.

Bel Canto
Black Session

01. Big Belly Butterflies
02. In Zenith
03. Unicorn
04. Birds of Passage
05. Wakixio Will
06. Rumour
07. Bombay
08. Free Lunch in the Jungle
09. Didn't You Know It ?

Note : Studio 105, Maison de la Radio, Paris, 29-03-1996.

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The House of Love - Black Session (1992)

Je soupçonne certains lecteurs de visiter ce blog exclusivement pour les Black Sessions. Si ça peut vous aider à faire votre deuil de l'émission de Bernard Lenoir... Mais bon, je crois qu'il est temps de tourner la page et d'arrêter d'idéaliser cette émission. Lenoir avait quand même passé une fois un titre d'Alanis Morrissette parce qu'avec un nom pareil si ça se trouve c'était une fan canadienne des Smiths! Bon, c'est vrai, il ne l'a fait qu'une seule fois et on ne l'y a plus repris! House of Love en session acoustique, à l'époque on ignorait que ce qu'on écoutait avec des frissons était leur chant du cygne. Entre frustrations commerciales et tensions internes, la Maison de l'Amour commençait à se fissurer. On fermait les yeux, on se disait que l'album Babe Rainbow qu'ils venaient présenter était seulement un peu trop produit par endroits. Dire que cette superbe session allait être suivie du morne album Audience with the Mind seulement un an plus tard!

The House of Love
Black Session

01. Shine on
02. Crush Me
03. Hope
04. Girl with the Loneliest Eyes
05. You Don't Understand
06. Hannah
07. Philly Phile
08. Fade Away
09. I Don't Know Why I Love You
10. Burn Down the World
11. Blind
12. Beatles and the Stones

Note : Maison de la Radio, Paris, France, 06-05-1992.

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Peter Astor - Black Session (1992)

Quand je vous avais proposé la Black Session de Labradford cet été, je ne pensais pas enchaîner avec une dizaine d'autres! Ce qui a changé, c'est l'annonce entre temps de la fin des Black Sessions et du départ de Bernard Lenoir de France Inter. Forcément, ça réveille la nostalgie. A l'époque revenant, Peter Astor venait présenter son nouvel album Paradise (sorti sur le label français Danceteria) lors de cette session, la quatrième de ce qui allait devenir une longue série. Almost Falling in Love et She Took the TV sont vraiment des chansons sublimes, un très bon concert! Peter Astor est un increvable récidiviste, puisqu'il vient encore de faire un come-back réussi avec son dernier album Songbox.
P.S. Si vous aimez Peter Astor, jetez une oreille sur les maxis d'Ellis Island Sound plus bas sur ce blog!
P.P.S. Dans les commentaires de précédentes sessions, on m'a laissé plusieurs requêtes. J'ai bien la session de 1993 de Divine Comedy (à venir très très bientôt ici!), mais je ne possède pas celle des Nits ni celle de Martin Newell. Je constate que pour l'instant on me demande surtout des sessions qui ont quinze ou vingt ans, ce qui semble confirmer que Lenoir a moins d'importance pour les plus ''jeunes'' auditeurs. Dans l'immédiat, j'ai au moins une bonne quinzaine d'autres sessions à vous proposer, ça devrait faire des heureux. Et si vous avez celles des Nits ou de Martin Newell, n'hésitez pas à les uploader et à laisser un lien dans les commentaires, d'avance merci!

Peter Astor
Black Session

01. Guy Fawhes Night
02. Ghost Sister
03. Love Full on
04. Secret Life
05. Almost Falling
06. Donnelly
07. This is the Day
08. Beware
09. She Took the TV
10. Frankie Lymon

Note : Black Session #4, Maison de la Radio, Paris, 07-04-1992.

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Paul Weller - Black Session (1992)

Il faut replacer les choses dans leur contexte. Au moment de cette session, Paul Weller n'était personne. C'était l'ex-Jam et ex-Style Coucil, mais tout ça appartenait au passé. Il venait tout juste de sortir un album éponyme à la distribution confidentielle. Un come-back inspiré qui allait le replacer sur le devant de la scène quelques albums plus tard. Quand Lenoir recevait des invités plus mainstream que la moyenne, il les choisissait avec un goût certain, ne l'oublions pas.

Paul Weller
Black Session

01. Kosmos
02. Uh Huh Oh Yeh
03. Sitting in Limbo
04. Amongst Butterflies
05. Bull Rush
06. Everything Has a Price to Pay
07. Above the Clouds
08. Ohio
09. Into Tomorrow
10. All Year Round

Note : Studio 105, Maison de la Radio, Paris, 16.10.1992

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Cat's Eyes - Cat's Eyes (Polydor, 2011)

Les journalistes français s'enthousiasment pour Skying, le dernier album de The Horros, en ne faisant que suivre leurs confrères d'outre-Manche, et sans comprendre pourquoi le public français ne les suit pas. Je crois que ça en dit surtout long sur l'influence et l'utilité des journalistes de rock en France aujourd'hui. Attention, je ne dis pas que je n'aime pas the Horrors! C'est juste que comme souvent, c'est à côté que les choses les plus intéressantes se passent, comme avec ce disque signé Cat's Eyes (désolé si vous tombez sur cette page en faisant une recherche sur l'animé du même nom!). Cat's Eyes est le projet parallèle de Faris Badwan, chanteur de The Horrors, accompagné de la canadienne Rachel Zaffira. Leur pop sucrée rétro n'invente rien, dans le genre le duo She & Him reste insurpassable, mais qu'est-ce que c'est agréable quand même! En plus, le disque a le bon goût d'être court - moins d'une demi-heure, accrocheur sans superflu. Après ça, vous avez toujours le droit de préférer The Horrors, mais vous saurez où vont mes préférences.

Cat's Eyes
Cat's Eyes
CD Polydor 2763488 (UK, 04-2011)

01. Cat's Eyes
02. The Best Person I Know
03. I'm Not Stupid
04. Face in the Crowd
05. Not a Friend
06. Bandit  (3:03)
07. Sooner or Later
08. The Lull
09. Over You
10. I Knew It Was Over

Note : Written, arranged & orchestrated by Faris Badwan & Rachel Zeffira.
Orchestra recorded at Abbey Road Studios.

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Cocteau Twins - Black Session (1995)

Puisque les Black Sessions c'est fini et que Bernard Lenoir a raccroché le micro, il ne nous reste que des souvenirs, et pas mal d'enregistrements aussi! Les Cocteau Twins ici vers la fin de leur carrière (on comprend ce qu'ils chantent) viennent en amis saluer le public de la Maison de la Radio. Beaucoup d'auditeurs s'agacent d'entendre Lenoir parler systématiquement sur la musique, il faisait ça délibérément pour perturber les profiteurs qui vendaient des bootlegs de ses sessions. Et maintenant sa voix va nous manquer!

Cocteau Twins
Black Session
Studio 105, Maison de la Radio, Paris, 22-12-1995

01. Half-Gifts
02. Golden Vein
03. Rilkean Heart
04. Pandora
05. Serpent Skirt
06. Seekers Who Are Lovers
07. Carolyn's Fingers
08. Iceblink Link
09. Song to the Siren
10. Cherry-Coloured Funk
11. Seekers Who Are Lovers (encore)

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Ian McCulloch - Black Session (1992)

La nouvelle est tombée: les Black Sessions c'est fini, et Bernard Lenoir rend son tablier dans la foulée. A l'heure d'Internet et des blogs, on a d'autres moyens de découvrir des nouveaux groupes. N'empêche, sa voix nous accompagnait dans nos découvertes, et même si je ne l'écoutais plus depuis longtemps ça va me manquer de savoir qu'il n'est plus là. Pour l'occasion, après Labradford et Interpol le mois dernier, retour ce weekend sur une des premières Black Sessions, la numéro 2. Ian McCulloch se repose sur ses acquis, il vient présenter un second album solo inégal et surproduit, mais en live il assure toujours. C'est en acoustique, il fait des blagues et joue de son charme avec le public, et nous glisse en bonus une reprise de The Killing Moon. Irrésistible!

Ian McCulloch
Black Session
Maison de la Radio, Paris, 10-03-1992

01. Intro
02. Honeydrip
03. Vibor Blue
04. Lover Lover Lover
05. Goldmine
06. Heaven's Gate
07. The Killing Moon
08. Candleland
09. Do It Clean
10. I Look Like Judy Garland

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